Tidigare i våras var jag på Kalmar konstmuseum och såg The Future is Handmade, utställningen visades för första gången där och diskuterar bland annat konsthantverkets, hantverkets och slöjdens återkomst i designvärlden. Man pratar paradigmskifte, om hur det framöver kommer att produceras i mindre skala, mer för hand och som jag tolkar det, med större hänsyn till handens kunskap.

En av de största behållningarna med utställningen är den fria mix av genrer som är representerade – här blandas mode, grafisk form och produktdesign.

Italienska Forma Fantasma, ingår i utställningen The Future is Handmade, som visas just nu på Form/Design Center i Malmö. Här fotad på Kalmar konstmuseum. (Foto Kurbits)

Steget mellan mode och grafisk design är kanske inte alltför långt, men det är inte helt vanligt att i alla fall den traditionella slöjden mixas med eller ses att höra ihop med just grafisk form. Att se hantverket i det sammanhanget är ett steg i en riktning som jag anser självklar – en relevant plats i samtiden och en samhällskraft att räkna med. Ni som följer mig här känner igen mina käpphästar.

Radikalslöjdad lampa av Anders Lagombra Jakobsen, The Future is Handmade. (Foto Kurbits)

Just nu befinner sig The Future is Handmade i Malmö, på Form/Design Center, och jag rekommenderar ett besök trots att jag ju inte varit just där och sett utställningen. Däremot är det ett intressant teoretiskt bygge som curatorn Petra Lilja skapat, baserat på 40-talet verk med 70-talet i ryggen fram till idag och jag tror med all säkerhet att det är tydligt också i Malmö. Det är också en bred utställning med väldigt fina föremål.

Här samsas verk av Marcel Wanders, Sandra Backlund, Ugly Cute, Aia Jüdes, Kosmos Project,  Forma Fantasma och Anders Jacobsen  bara för att nämna några. Se utställningen!  Den pågår till 31 augusti. Här finns mer information från Kalmar.

Sandra Backlund i The Future is Handmade, här i Kalmar. I bakgrunden Katarina Brieditis och Katarina Evans matta. (Foto Kurbits)

Inlägget har bilder från när jag var på konstmuseet i Kalmar, då i samband med det internationella designseminarium som utställningen hade som programpunkt. En av den dagens behållningar var diskussionen mellan de medverkande internationella formgivare och hantverkare som ingick i panelen – fortfarande är produktionsvillkor, arbetssätt, arbetsmiljö och etik en skiftande fråga med många olika ingångar. Att enas om ett paradigmskifte var svårt i det sammanhanget, moderatorn Dennis Dahlqvist fick jobba ganska hårt för sin tes och nådde inte ända hem, men att diskussionen förs är rätt, spännande och framåtskridande tycker jag.

Malin Schönbecks verk i förgrunden, Kiki van Eijks lampa i bakgrunden. (Foto Kurbits)

Stol av kanadensiske Jerszy Seymour,  Ola Mirecka, Hilda Hellström och Marjan van Aubel vas i bakgrunden.  The Future is Handmade.  (Foto Kurbits)

Staffan Holms silverbeklädda pall i förgrunden, utställningen The Future is Handmade i bakgrunden, den har numera rest från Kalmar till Malmö, kolla in! (Foto Kurbits)

Inlägget Se i sommar: The Future is Handmade dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Vilken hälsingesommar vi har haft! Nu är vi tillbaka efter en fantastisk sommar i Hälsingland. Med påfylld energi började idag höstens alla äventyr, även om det är ljumt ute ett bra tag till. Den här veckan är full av spännande roliga nya möten, öppningar och människor. Formexmässan öppnar på onsdag, och en hel del av min tid kretsar kring det.

Men först tänkte jag ge er en liten kavalkad av vad vi sysslat med i sommar, allt hämtat från mitt instagramkonto under taggen #hejhälsingland. Följ mig gärna på Instagram förresten,@kurbitsmedia. På återhörande efter Formex!

Barnens Stenegård. (Foto Kurbits)

En av sommarens första gårdsauktioner. Många fina fynd! (Foto Kurbits)

Den fantastiskt skickliga rotslöjdaren Gunnel Eriksson på Korgstämman, Stenegård, Järvsö. (Foto Kurbits)

Träslottet en bit utanför Järvsö. (Foto Kurbits)

Järvsö Creperie. (Foto Kurbits)

Delsbostämman. (Foto Kurbits)

Delsbostämman. (Foto Kurbits)

Färila Hembygdsgård. (Foto Kurbits)

Auktionsfynd! Min för en tjuga. (Foto Kurbits)

Målat tak i Trönö gamla kyrka en bit från Söderhamn. (Foto Kurbits)

Det hus vi hyrde för andra året i rad. (Foto Kurbits)

Sist men inte minst, gjorde vi en avstickare till mina hemtrakter – Nordingrå, Höga Kusten. (Foto Kurbits)

Mina föräldrars inspirerande växthus och trädgård. (Foto Kurbits)

Ja men alltså. Vilken sommar vi haft! Nu stundar hösten med en massa spännande aktiviteter, men när det är grått och kallt igen – då är det här en bra bild att ha på näthinnan. Höga Kusten och Hälsingland , två finfina platser i världen. (Foto Kurbits)

Inlägget Vilken hälsingesommar! dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Återförsäljarmässan Formex pågår med sin sista dag idag,  mässan öppnade i onsdag och jag har varit där i lite olika ärenden. Det är som vanligt en hel del nyheter, en massa spännande saker och en mängd roliga människor att ta in. Främst kanske jag ska säga att jag lagt fokus på att titta på utställningar och inbjudna gästutställare samt pratat med unga designers mer än att faktiskt titta på nyheter. Men så brukar det ju nästan bli för mig numera.

Här kommer en första sammanställning av favoriter, håll till godo!

Soft Nordic, ett av Formex huvudtema, mässan pågår och idag är sista dagen. (Foto Kurbits)

Det övergripande temat för höstens mässa är Soft Nordic, med en massa pastell, främst i rosa aprikosa toner,  med accenter i grå och mörka skalor, samt  lite inslag av koppar och en och annan gul. Runda kanter och helt klart fortfarande 50-talsdoftande. Ytterligare teman från mässans håll heter saker som Raw Junction, Wold Wood och Raw Fragrance, här nedan kommer lite exempel på det.

Fina korgar från Verso Design, med filt- och skinnhandtag. (Foto Kurbits)

Wild Wood är Formex hantverks- och naturtema, något som i olika former aldrig verkar gå ur tiden. Känns skönt att konstatera…(Foto Kurbits)

Ett par av mina absoluta favoritskor! Dockstaskor som fått handbroderad hallandssöm, av Mira Form. Heja så fint! (Foto Kurbits)

Skoby Krukmakeri från Konsthantverkscentrums monter, där jag ju jobbar på halvtid. Mycket fint! En av favoriterna. (Foto Kurbits)

Kolla in! Edit och björnens digitaltryckta rullgardin – så smart! Snart tror jag alla kommer att digitaltryckta rullgardiner…inte alla lika fina som denna förstås. Strålande spännande mönstervärld de har, Karin Denfors och Johanna Nordung Omnell som ligger bakom märket. (Foto Kurbits)

För första gången på länge (eller någonsin, jag är osäker) som fantastiskt fina Fine Little Day var på mässan. (Foto Kurbits)

Ett av mina favoritutställarobjekt, jag återkommer till det i senare inlägg. Handarbetets Vänners Edna Martin formgav dessa mönstersatser på 50-talet. (Foto Kurbits)

Också föreningen Livstycket var inbjudna av Formex att ställa ut eller visa upp sin verksamhet. Så bra, viktigt och inspierarande! Återkommer också till detta. (Foto Kurbits)

Bra gjort på Konsthantverkscentrum, handgjort i liten skala, närproducerat och miljömässigt eftertänksamt. I bild syns Maria Bymans vantar främst, men också Epidemi forms snäcka. (Foto Kurbits)

Dark Fragance är ett ytterligare av mässans tema. (Foto Kurbits)

Liksom Raw Junction. Så här ser det ut och kommer att se ut framöver i butikerna tänker jag. Mässans olika teman sammanfattar det som är aktuellt just nu skulle jag säga. Inte så mycket nytt alltså. (Foto Kurbits)

Jag liksom många av mässans deltagare är ju förtjusta i färg, så här har jag inte tagit mycket hänsyn till årets temafärger. Samtidigt kanske Mikaela Willers keramik kvalar in i Dark Fragrance-fållan, vad tycker ni?  Hon introducerar i alla fall en hög variant av sin fantastiska ljusstake, samt en riktigt matt glasyr på den lägre ljusstaken, dessa skymtar på staffliet längst bak i bild. Ber om ursäkt för det elaka kapandet av damens huvud på tavlan…(Foto Kurbits)

En favorit – ullknoppar från Aveva. (Foto Kurbits)

Så här ser Växbo Lins nyhet för hösten ut, en linneduk i riktigt rejäl ceris – fantastiskt fin! Samma duk i inläggets topp. (Foto Kurbits)

Inlägget Formexrapport från Kurbitshorisonten dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Platina, en av Stockholms samlingsplatser för samtida smycken,  firar 15-årsjubileum. Här har jag sett och kommit i kontakt med en rad spännande smyckekonstnärer genom åren, det är ett imponerande jubileum tycker jag. Platina är en butik och utställningsplats och det drivs av Sofia Björkman.

Hanna Hedman deltar på Färgfabriken då Platina 15-årsjubilerar. (Foto Sanna Lindberg)

Har du möjlighet i helgen, ta dig då till Färgfabriken, där jubileet firas med en grupputställning med medverkande konstnärer genom åren: Hanna Hedman, A5  (bilden i topp) Tobias Alm, Yasar Aydin, Catarina Hällzon, Agnieszka Knap och Aud Charlotte Ho Sook Sinding, bara för att nämna några. Totalt 17 konstnärer finns med, (se alla här) däribland också Sofia Björkman själv, samt Jenny Edlund som arbetar på Platina.

Läs mer om Platina här! Och skynda till Färgfabriken alltså, utställningen står endast ett par dagar.

Miro Sazdic har också samarbetat med Platina genom åren, nu på Färgfabriken. (Foto Staffan Lövstedt)

Vill du fördjupa dig i smyckekonst är det ett finfint läge att göra så i Göteborgsregionen ytterligare ett par veckor, där ju storsatsningen New Adventures in Jewellery pågår för fullt. Kolla bland annat in seminariet som äger rum 19-20 september, spännande!

Inlägget Platina fyller 15 år! dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Hur har man det i kulturhuvudstaden Umeå nuförtiden kanske du undrar? Jag får lite rapporter nu och då, senast från föreningen Textilmejeriet, där man berättar om sitt offentliga verk i utställningen Staden, från mejeri till sliperi.

De tolv medlemmarna har inspirerats av samernas åtta årstider (just nu är vi inne i höstsommar, skördandets årstid) samt av Umeå som stad.

Tolv konstnärer i föreningen Textilmejeriet i Umeå har digitaltryckt vepor för offentlig utsmyckning i samband med Umeås kulturhuvudstadsår. (Foto Textilmejeriet)

Textilmejeriet berättar att de gemensamt skapat dessa tolv textila vepor, unika tryck och rapporter, alla gjorda i digitaltryck.

Och ja, alla vepor är alltså behandlade för att hänga utomhus och de pryder fasaden på byggnaden Sliperiet – veckan ut, så ta er dit och kolla ni som kan, det ser mäktigt ut!

Utställningen heter Staden – från mejeri till sliperi, av tolv medlemmar i Textilmejeriet. (Foto Textilmejeriet)

Jag gillar valet av utställningsplats, den maffiga byggnaden är alltså ett shoppingcenter idag och inte alls den mest självklara utställningsytan.

Jag har också skrivit om ytterligare en offentlig utsmyckning av Textilmejeriet, då  i glaskuben på ett av Umeås centrala torg, se här.

Digitalt textiltryck pryder fasaden till Strömpilen fram till söndag. (Foto Textilmejeriet)

Inlägget Åtta årstiders digitaltryck dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Nu är Kurbits tillbaka, hurra! Det blev ju en konstig bloggvecka med en helt kraschad sajt! Men tack vare min fina man har allt kunnat räddas och nu kan jag skriva på som vanligt igen. Det gör att jag inte hann flagga för den här workshopen, som ägde rum igår och som fortsätter idag. Ja, jag är så nyfiken på hur man har det på Galleri Two Little Birds i Göteborg dessa dagar.

Jag uppdaterar tidigt idag så om du har möjlighet – gå dit! ”Konsthandverk, omsorg och institutionella skav” har workshopen som namn ch följande är upplägget:

Vi bjuder in till en workshop där vi ställer frågor om hur ”vi” som utövare inom hantverkets domän förhåller oss till kulturarvsbegreppet och historian samt till de olika ramverk och institutioner som idag är uppsatta. Workshopen kommer att samla olika görare, hantverkare och aktivister där vi tillsammans praktiskt ska arbeta och diskutera kring hantverk som processer för motståndskraft mot inneboende strukturer och diskrimineringar. Där hantverk kan vara metoden för kraftfulla interventioner. Workshopens vill på så sätt genom görandet undersöka hantverkets politik men också dess politiska potential.

Här deltar en rad radikala reformivrare och agitatorer (fantastiskt!)  som arrangörerna beskriver det; Den Nya Kvinnogruppen (som tyvärr hade sin programpunkt igår!) Mia Lindgren som är hemslöjdskonsulent (bland annat, hon är ju också en viktig del av Kravallslöjd),  Frida Hållander, doktorand i konsthantverk på Konstfack, samt Two Little Birds Charlotta Eidenskog.

Bakgrunden och utgångspunkten är förstås höstens val och kulturarvsbegreppet som Sverigedemokraterna så problematiskt värnar om (”värnandet av nationens historiska arv och kulturella särart skall vara djupt förankrat i den svenska kulturen” som workshopen citerar ur Sverigedemokraternas principprogram).

Idag andra och sista dagen i den pågående workshopen på Two Little Birds i Göteborg – gå dit om du kan! Då missar du inte dagens slöjdworkshop: ”den tar avstamp i Lilli Zickermans hatade virkning samt verk som ”La Cueca Sola” och uppmärksammar glasindustrins inbinderskor till Sveriges första damlandslag Öxabäcks IF, 1966″ (Collage från arrangörerna)

Workshopen tar också fart ur Frida Hållanders forskning, där hon i en skrift från 1877 fann stavningen konsthandverk, d:et diskuteras utifrån det betänkande som hon också hittade om hur konsthantverk, slöjd och konstindustri hängde ihop med rådande nationella institutioner. ”Historien bekräftar och reproducerar handens domän, … en del av oss är gjorda närvarande och ges formulerat utrymme inom  institutioner. Andra ges inte samma närvaro”, lyder workshopens utgångspunkt och tänker jag, också Frida Hållanders forskning.

Ja ni fattar ju att det är i Göteborg och på Galleri Two Little Birds man ska vara idag! Du behöver inte föranmäla dig, gå dit och var med på dagens program, bland annat eftermiddagens slöjdworkshop med Mia Lindgren och Frida Hållander om Hantverkets politik och dess politiska potential. Se programmet här!

Inlägget Workshop om hantverkets politik dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Gammalt möter nytt och ljuv musik uppstår – åh, jag älskar sådana här projekt! Vilken lyx det är som kund att få ta del av den inspiration som kreatörerna fått till livs, fått välja bland! Det går verkligen att förstå hur de vridit och vänt på alla föremål på hyllorna. Men ja, från början – det här handlar om Sörmlands museum och det projekt som pågått sedan 2012, ”Gårdagens hantverk blir morgondagens design”.  Över hundra kreatörer var från början inbjudna att låta sig inspireras i museets 70 000 föremål.

Sörmlands museums nya produkter, med tydlig inspiration från de egna samlingarna. Emma Jönssons dopdocka på väggen, Johanna Törnqvists mönster på termosar och på vaxduk, samt Ulrika Eckarts keramik på bordet. (Foto Sörmlands museum)

Genom projektet har man alltså velat titta på sina egna samlingar för att se om det går att dels få fram nya produkter till museibutiken, dels kunna stärka kreativa näringar inom slöjd, konst, konsthantverk och design. Alltså, att ge kreatörerna jobb helt enkelt.  Så har nu skett:

En rad skisser, botaniseringar bland föremålen,  jurybedömningar senare (100 botaniserande kreatörer blev 15 med hjälp av en jury) har nu en kollektion lanserats, live i en popupbutik i Nyköping men också via den här webbutiken.  Man har också varit noggranna i att visa upp förlagor och det är ett mycket fint material att ta del av.

Brodösen Karin Holmbergs nåldynor att göra själv med inspiration ur de textila delarna av samlingarna. (Foto Sörmlands museum)

Mosaikplattor med inspiration i karvsnitt av Ulrika Eckhardt. (Foto Sörmlands museum)

Att kunna följa krukmakaren Ulrika Eckardts väg via samlingarnas ostformar till färdiga kakelplattor och smörgåsbrickor är fint. Liksom konstslöjdare Ingrid Esbjörnssons inspiration i bindsle och korgar till ett armband i björkvidjor och pärlor.  Emma Jönssons ljuvliga dopdocka Päronkungen med inspiration ur en dophätta, Frej Lönnfors framfart över samlinganras krympburkar har gjort att butiken fått en ny variant, Johanna Törnqvists mönster skapat ur ett arbetarhem från Eskilstuna.

Listan kan göras superlång, jag har en rad favoritföremål och förstås favoritgörare förstås, men främst handlar projektet om lusten och viljan att hitta vägar framåt, vilket verkligen har skett hos alla deltagare – det inspirerar mig allra mest.

Sjal i ull av Carina Marklund, med inspiration från ett franskt antependium som tillhör Fors kyrka i Eskilstuna, samt Hertig Karls vin- och ölglas, tillverkade av Lindshammars glasbruk. (Foto Sörmlands museum)

Träslöjdaren Simon Svennberg (som figurerade i Hemslöjd/Designtorgetsammanhang här på bloggen för ett par veckor sedan) med sina knivar. (Foto Sörmlands museum)

Här är alla projektets utvalda kreatörer, vars produkter alltså nu finns i produktion: Anna Helldorff, Christina Lindblom, Emma Jönsson, Ulrika Eckardt, Ingrid Esbjörnsson, Johanna Törnqvist, Joséphine Perini Stefansson, Lisa Sollenberg, Carina Marklund, Simon Svennberg, Ludwig Zachrisson, Ida Gerdemark, Frej Lonnfors, Karin Holmberg och Ramon Persson.

Ida Gerdemark med en av sina serieförvaringsböcker med inspiration från ett registerbord och ett kopparstick. (Foto Sörmlands museum)

Kolla in själva, i butiken går det att härleda inspirationen till varje föremål, hett tips till den som vill fördjupa sig i Sörmlands museums samlingar på ett nytt sätt.

Emma Jönssons dopdocka, Frej Lönnfors träbruk, saltkar av slöjdaren Ludwig Zackrisson och Ida Gerdemarks förvaringsbok. (Foto Sörmlands museum)

Inlägget Hantverk och design ur samlingarna dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Tyske Christoph Finkel har jag skrivit en del om tidigare, det är en fantastiskt skicklig slöjdare som utvecklat en egensinnig metod framför sin svarv tycker jag. Just nu är han aktuell med en utställning på Konsthantverkarna i Stockholm, passa på att se den om ni kan!

Tyske Christoph Finkel arbetar i trä, ikväll pratar han hos Konsthantverkarna i Stockholm, där han ställer ut just nu. (Foto Christoph Finkel)

Jag gillar särskilt hans sätt att låta träet liksom komma till honom,  olika träslag inspirerar honom olika. Det finns en fin film som beskriver lite om hans sätt att arbeta, jag har länkat till den tidigare, här. Där framgår det att han hämtar sitt material på marken i de tyska Alperna där han bor, han fäller alltså inget träd i onödan.

Passa dessutom på att höra honom prata om sitt arbete! Ikväll tisdag håller han en föreläsning om sina föremål och om hur han arbetar, läs mer här. Fram till 29 oktober finns Christoph Finkels verk att se utställda.

Utställningen Shapes of Wood pågår till 29 oktober. (Foto Christoph Finkel)

Inlägget Christoph Finkel på Konsthantverkarna dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jubilarerna duggar tätt här under hösten, för ett par veckor sedan skrev jag om Platinas 15-årsfirande.  Nu är det dags för galleriet, verkstaden och butiken  LOD att fira lika många år.

LOD är precis som Platina en viktig plats för metallformgivning,  här finns sju silver- och guldsmeder som alla gör smycken och unika föremål. Att de båda funnits och etablerats under så lång tid har varit viktigt för synen på vad metallformgivningen kan vara och kan användas till.

LOD fyller 15 år! Silver- och guldsmederna i LOD har just nu jubileumsutställning i den kombinerade butiken och galleriet i Stockholm. (Foto Christian Habetzed)

LOD håller till i Stockholm, jag har lärt mig mycket och haft fina upplevelser av smyckeutställningar genom LODs verksamhet under åren. Sitt jubileum firar de med en utställning som pågår hela oktober ut, Omöjligt vackert, rent funktionellt och lustfyllt surrealistiskt heter den – gå och se om du har möjlighet!

LOD består av Erik Tidäng, Petronella Eriksson, Tobias Birgerson, Pernilla Sylwan, Simon Westling, Maki Okamoto och Klara Eriksson. Och så här härligt firar de – med en riktigt fin jubileumsmiddag, där alla föremål är handgjorda förstås. Grattis LOD!

Jubileumsmiddag i handgjort silver från LOD: fat, sked, skål, tesked, gaffel, kopp, bägare. (Foto Christian Habetzeder)

Inlägget Grattis LOD 15 år! dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

”Vår gamla svenska hemslöjd är så gedigen, så rik på motiver, så varm i färger och så äkta personlig att den i sanning bör läggas till grund för framtidens slöjd. Den har en fond så rik att giva av att dess framtid ock bör bliva ljus och mäktig.”

Citatet är Lilli Zickermans, hemslöjdsrörelsens och Föreningen för Svensk Hemslöjds grundare, som om hösten 1899 tillsammans med bland annat Prins Eugen tog initiativ till både föreningen och butiken Svensk Hemslöjd. Det var 115 år sedan och ikväll firas det med pompa och ståt i butiken Svensk Hemlöjd i Stockholm, se alla detaljer här. 

Lilli Zickerman, 1858-1949. Hemslöjdsrörelsens och Föreningen för Svensk Hemslöjds grundare. (Foto okänd)

Lilli Zickerman reste också runt i Sverige för att kartlägga och dokumentera slöjden och dess görare, hennes spår finns tydliga än idag. Det är intressant att hon så starkt och så tydligt såg potentialen i de hantverk hon kom i kontakt med.

Men den inventering och fotografering av allmogens textila föremål runtom i landet bidrog  också till att lyfta, bevara och sprida kunskap om vårt kulturarv. Lilli Zickermans gärning innebar även att ge kvinnor ute i landet hjälp till självhjälp, en insats jag ibland tycker förringas eller glöms bort.

22 000 fotografier finns lämnade efter Lilli Zickermans inventeringsresa i början av 1900-talet. För att bevara och dokumentera tog hon bilder, som hon senare lät handkolorera. (Foto Lilli Zickerman)

Allt detta firas nu i butiken som alltså finns kvar i samma ägandeform och med samma affärsidé – att visa upp slöjden som finns runt om i landet. Gå förbi butiken i eftermiddag om du har möjlighet, och var med och skåla till Lillis och föreningens ära! 115 år är en imponerande ålder.

Ikväll 17.00 firas jubileet lite extra i butiken i Stockholm. Föreningen för Svensk Hemslöjd 115 år. (Foto Jenny Berge)

Inlägget Svensk Hemslöjd fyller 115 år! dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Dessa fina bilder kommer från Katarina Bryggare och Nina Roeraade, de utgör tillsammans Roeraade Bryggare och just nu finns deras verk på HV Galleri i Stockholm.

Utställningen heter I skogar och andra salonger, tillsammans jobbar de i kollageform, och blandar här tryck, broderier, tecknat, målat, överfärgat, textil och björkplywood. De sista ser så himla spännande ut – ja, allt ser så fint ut! Fram till 9 november har vi som är i närheten möjlighet att se utställningen.

Roeraade Bryggares utställning på HV Galleri just nu heter I skogar och andra salonger. (Bild Roeraade Bryggare)

Låter Roeraade Bryggare bekant? Jo, de båda formgivarna har arbetat tillsammans ett tag, de är utbildade på Textilhögskolan i Borås och på Konstfack, de frilansar på var sitt håll, men tillsammans gör de främst mönster, utställningar och produkter. Jag har skrivit en del om dem tidigare, här och här, då jag gillar deras formspråk och känsla för hur samtid och historia kan prata med varandra.

Fin figursågad plywood ingår också i utställningen från Roeraade Bryggare. (Foto Roeraade Bryggare)

Inlägget Roeraade Bryggare på HV Galleri dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag har genom åren följt Per-Åke Backman som gör de mest fantastiska halmkronor, traditionellt kallade en oro. Här går att läsa mer om hans tidigare verk. Just nu är han aktuell med yttterligare verk i en ny kollektion, den han kallar Winter Light Collection.

Den finns att se fysiskt från och med lördag 8 november, på Leksands Kulturhus. Och här finns alltså ett par smakprov på hans oerhört skickliga arbete.

Halmkrona av Per-Åke Backman, modell H ur Winter Light collection. (Foto Lennart Edvardsson)

Utställningen kallar han Oro i tiden III, vilket är ett namn han använt i tidigare sammanhang. I sig självt är titeln talande i sin vilja att uppdatera och uppvärdera ett gammalt hantverk, men han berättar också att Oro i tiden III anspelar på att utställningens öppning sammanfaller med Arkivens dag, vars tema i år är just orostider.

Briljant kopplat av Leksands Kulturhus tycker jag, som alltså är dem som bjudit in Per-Åke Backman till sin första separatutställning på hemmaplan.

Halmkrona, modell A Julros, av Per-Åke Backman. (Foto Lennart Edvardsson)

Per-Åke Backmans halmkronor bygger på en gammal tradition och är gjorda i återbrukat material; råghalm, vit kardflor, blekt lintråd, vit textil, silkespapper och vita äggskal. Här med mer fokus på halmen än tidigare, något som Per-Åke Backman berättar ger kronorna ett sobrare intryck, jag håller verkligen med. Enklare, mer avskalat kanske. Jag är förtjust i sättet som halmkronorna hakar i samtiden och får en innerbörd som vi kan relatera till. Bäst beskriver Per-Åke detta själv, jag gillar när det finns en så genomtänkt tankevärld också teoretiskt kopplad till slöjden, jag tänker mig att hans tjugotalet år i slöjdens tjänst ger gott om tankekraft:

Historiskt var en halmkrona kryddad med betydelser som idag helt spelat ut sin roll och som vi antagligen sedan länge heller inte i sin helhet har förmågan att tyda. Och den magi som då fanns relaterad till halmkronan har upphört att intressera och fascinera. Så frågan är vad jag utmanar för samhällsmekanismer av idag med att verka utifrån en råvara som snarast kan karaktäriseras som ”slaggprodukt” och det i relation till den tids- och tålamodskrävande process som konstruktionen av en halmkrona innebär. Det finns i dagens samhälle egentligen inget behov av halmkronan som företeelse, så hur ska jag i det rättfärdiga mitt skapande?

Winter Light collection. Modell B. (Foto Lennart Edvardsson)

Drivkraften finner han i att använda sig av det material som till synes är skräp och förvandla det till exklusiva föremål. Halmkronors tidigare magiska mytiska och i viss mån beskyddande betydelse tycker jag i Per-Åke Backmans tolkningar får ett estetiskt värde som på alla sätt förundrar och ger dess historia relevans. En av de viktigaste och svåraste uppgifterna med att verka i historiska tekniker och material är att få föremålen aktuella också  i en samtid.

Att genom så tillsynes omodernt material som halm kan få en koppling till de orostider vi har idag är något som säger något om skickligheten bakom det ytterst tidskrävande hantverket.  Och så tröstande och relevanta de känns!

Per-Åke Backmans Oro i tiden III – Winter Light Collection finns att se på Leksands Kulturhus till 7 februari 2015.

Winter Light Collection. Modell E (Foto Lennart Edvardsson)

Inlägget Relevanta kronor i orostider dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

En rad oerhört vackra bilder kommer det från nordvästra Spanien, där hantverk gjort av slöjdare i Galicien ser ut bland annat så här. Under varumärket Artesanía de Galicia besökte sammanslutningen bakom dessa hantverkare (Fundactión Centro Galego da Artesanía e do Deseño) Sverige och Stockholm under tidigare delen av hösten. Jag fick aldrig möjlighet att se produkterna live, men bilderna fastnade hos mig. Så – här kommer det en bildkavalkad av handgjort, hantverk i textil, keramik och trä med spanska traditionella rötter med tanke på samtida användningsområden.

Jag vet inte så mycket mer om själva produkterna, material och tillverkningssätt, endast namnen på slöjdarna samt bilderna har jag här. Kolla in den här sajten för mer information om du vill veta mer.

Unzueta Cerámica. Artesanía de Galicia. (Foto Artesanía de Galicia)

Keramik av Suso Fernández, Artesanía de Galicia. (Foto Artesanía de Galicia)

Träfat av Atalanta Madera. (Foto Artesanía de Galicia)

Artesanía de Galicia är en sammanslutning av hantverkare från nordvästra Spanien och ett sätt att marknadsföra regionens traditionella hantverk. (Foto Artesanía de Galicia)

Korg av Idioia Cuesta. (Foto Artesanía de Galicia)

Keramik från Unzueta Cerámica. (Foto Artesanía de Galicia)

Trä från Armaior. (Foto Artesanía de Galicia)

Krukmakeri Alfariera Aparicio. (Foto Artesanía de Galicia)

Inlägget Prima hantverk från Galicien dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Första december snart, och förstås första advent i helgen! Hög tid att sammanställa årets julmarknadslista! Vi gör som vi brukar, jag börjar och så tipsar ni om de marknader ni vet om och så fyller vi på gemensamt. God julmarknad till er alla!

Och sätt igång och tipsa mig nu, frida@kurbits.nu, eller lämna kommentar på facebook så uppdaterar jag.

Julmarknad hos Livstycket lördag 29 november. (Foto Livstycket)

• Livstycket, Stockholm, 29 december
• Midsommarglögg, Stockholm, 30 december
• A la London, Göteborg,  29-30 november
• Jul hos Kaleido, Uppsala, 22 november – 11 januari
• Kapsylens julmarknad, Stockholm, 29-30 december och nästkommande 2 och 3 advent
• Konstfacks julmarknad Stockholm, 29-30 november
• Skansens julmarknad, Stockholm, 29-30 december och alla nästkommande adventhelger
• Olofsfors julmarknad, 29-30 december
• Gerillajul med Folk och Form, Göteborg,  5-7 december (Jag pratar Gerillaslöjd som bonus bland julklapparna!)
• Not Quite Julmarknad, Fengersfors, 5-7 december
• Julmarknad på Capellagården, Öland 7 december
• Jamtli julmarknad, Östersund, 5-7 december
• HDK julmarknad, 5-7 december
• Jul på Fredriksdal, Helsingborg, 5-7 december
• Västerbottens museum, Umeå, 6-7 december
• Julmarknad i Orsa, 6 december
• Schysst jul, Stockholm 6-7 december
• Ateljé Ateljés julmarknad, Stockholm, 6-7 december
• Marabouparkens designjulmarknad, Stockholm,  6-7 december
• DesignmarknadSTHLM, 14 december
• Murberget Julmarknad, Härnösand, 14 december
• Forsbergs julmarknad, Stockholm, 12-14 december
• Julmarknad Östergensjö, Bredbyn, 13-14 december
• Beckmans julmarknad, Stockholm, 13-14 december
• Julmarknad i St Gertrud, Malmö, 13-14 december
• Stockholms julmarknad, 12-14 december
• Skokartongsappellen, Stockholm, fram till 24 december

Julmarknad på Kaleido, Uppsala. Ljusstake av Hans Johansson. (Foto Kaleido)

Julmarknad hos Ateljé Ateljé. (Foto Ateljé Ateljé)

Inlägget God julmarknadsstämning! dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Den här boken fick jag låna av min chef för ett tag sedan. Den är på finska, av Eija Koski och det här är det enda jag hittat om henne. Boken heter Himmeli, som betyder oro eller halmkrona på finska och har nu tryckts i sin tredje upplaga som är nästintill slutsåld.

Jag fattar varför utan att begripa ett ord finska – här finns det magi som inte behöver sättas i ord.  Jag får samma sorts svindlande känsla som när jag ser Per-Åke Backmans verk, som också är rasande skicklig.

Eija Koskis fantastiska halmkronor ur boken Himmeli, från finska förlaget Maahenki. (Avfotad sida Kurbits)

Eija Koski är himmelist (fantastiskt fint ord!) och har byggt oroar i 20 år, i boken visar hon upp ett axplock av sina moderna oroar, menade att fungera i samtida hem. Och oj vad de fungerar.

Följ Eija Koski hörni, och bläddra i Himmeli om du får möjlighet! Det står på Eijas sida att den håller på att översättas till en rad språk, för oss nyfikna finns det också ett stort värde i att ta del av hennes kunskap, hon undervisar också i konsten sedan många år  - men så länge får ni njuta av några bilder ur boken, tagna med min mobilkamera och inte på något sätt rättvisande dess original.

Julklappstipset alltså – Himmeli!

En oro i köket någon? Ur boken Himmeli av Eija Koski. (Avfotad sida Kurbits)

Uppslag ur boken, jag gissar att oron över spisen är gjord i spagetti, men jag kan ha fel. (Avfotad sida Kurbits)

Åååh. Åh. Oro av Eija Koski, ur boken Himmeli. (Avfotad sida Kurbits)

Och så här ser boken ut. Nu slutsåld ser jag på Adlibris, men har du tur och hittar den – slå till! Jättefint hantverk, magiskt rent av! (Avfotat omslag Kurbits)

Inlägget Julklappstips: Himmeli dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Så är det nya året igång, det verkar lovande! En riktigt fullmatad vecka med Formexmässa och en hel del aktiviteter runtikring. Jag pratar gerillaslöjd på torsdag för dem som är på Formex då, och i övrigt är jag där både i egen regi och i Konsthantverkscentrums montrar.

Detta återkommer jag till i veckan, men vill ta tillfället i akt att tipsa er i Stockholmstrakten om Konsthantverkarnas nyöppnade utställning Nu. Spänannde! Spännande! Alltid lika roligt att se nya talanger: Helena Engarås, Karin Gyllerfelt, Anna-Karin Haag och Yan Feng Zhang, här kurerade av eminenta Mia E Göransson.  De fyra konsthantverkarna är nyutexaminerade från HDK i Göteborg. Kolla in, och mer information om utställningen finns här.

Helena Engarås arbetar i textil och är en av de medverkande i utställningen Nu på Konsthantverkarna just nu. (Foto Konsthantverkarna)

Karin Gyllerfelt, smyckekonstnär, i utställningen Nu på Konsthantverkarna i Stockholm. (Foto Konsthantverkarna)

Yan Feng Zhang,keramiker,  på Konsthantverkarna. (Foto Konsthantverkarna)

Anna Karin Haag, smyckekonstnär. Hennes verk syns också i inläggets topp, flera av er känner kanske igen det från förra årets smyckekonstmanifestation, New Adventures in Jewellery? Riktigt fint! (Foto Konsthantverkarna)

Inlägget Nystart med Nu dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Återförsäljarmässan Formex är över för denna gång, jag ägnade två mässdagar åt att träffa folk, titta på en mängd produkter och hann även med att lyssna på föredrag och prata gerillaslöjd. In alles mycket effektivt och trevligt. Det är en riktigt stor tillställning numera, tre fulla hallar och över 800-talet utställare, det är nästan svårt att hinna med allt.

Bakom märket Eduards ligger Cecilia Eduards, en av mina mässfavoriter – väskorna finns i naturfärgat och svart läder samt i olika storlekar. Tillverkas i Småland. (Foto Kurbits)

Jag har som vanligt fokuserat främst på mina favoritämnen – slöjd, hantverk, konsthantverk – men kan konstatera att mässans teman, Nordic Neat, Nordic Essence, Nordic Motion och Nordic Folk – satta av Handarbetets Vänners VD och trendspanaren Lotta Ahlvar, är väl funna ur det som också finns att se i montrarna. Det är färgstarkare än på länge, mycket mönster och en hel del flirt både med åttiotal och med huskurer från förr. Ordning och reda som i temat Neat alltså.

Mycket nytt och inspirerande i Fine Little Days monter – fina fiskar! Textil var något jag generellt blev mycket inspirerad av på mässan, här fanns mycket på temat. (Foto Kurbits)

Återbruk, hållbarhet och folklore har upptagit mig men också Lotta, som under mässan föreläst om just hållbarhet, trender och mode utifrån dessa teman, och bjudit in gäster att medverka. Under torsdagen var jag tillsammans med modeskaparen Maxjenny inbjudna, jag knöt an till slöjdtemat och Maxjenny berättade om sin återbruksproduktion och sina färgstarka mönster.

Handbroderad kudde av Siri Pettersson, i Handarbetets Vänners monter. Också en av mina favoriter – strålande fin, eller hur? (Foto Kurbits)

Kanske var det mer än någonsin så att ”alla” pratade hantverk denna mässa. Det brukar ju vara ett ämne många refererar till, framförallt går det att se så mycket engagerat hängivet och ambitiöst småskaligt producerat från avdelningen Young Designers, eller generellt i den så kallade B-hallen, där konsthantverkare, egenföretagare och slöjdare samsas med övriga produktlinjer, samt i de inspirationsutställningar från mässan som finns på olika ställen på området.

Fint hantverk från Vera Novis i Young Designers. (Foto Formex)

Systrarna Thyra och Ebba Brusewitz, som återvinner gamla textilier med historia presenterade dessa tryck på mässan – från sin gammelmormors skissblock har det blivit textil och affisch. Också en av mina favoriter. Stiligt! (Foto Kurbits)

Många jag pratat med har oberoende av varandra funderat på om det inte är läge för en tydligare märkning av hantverket, hur och var produkterna är tillverkade. En efterlysning i stil med ”tillverkat i Sverige” för inköparna. En märkning eller stämpel, lite som en checklista när det under korta dagar är mycket som ska falla på plats i det egna sortimentet. Jag tycker att det var intressant och började tänka vidare på det.

Spännande lampa från Young Designersavdelningen från MUK, här är lampan gjord av spån. (Foto Formex)

Kan det vara så att det kommit att bli ett glapp mellan produktionsled och konsument, en lucka – en kunskapslucka till och med –  som kanske tydligare måste fyllas på från designerns bord ut till återförsäljaren?  När vi går ut och hyllar hantverket finns den en fara i att vi är otydliga – vad menar vi med att hantverket är inne? Trendigt? Plötsligt vill vi ha en patina som ser handgjord ut?

Eller är vi verkligen i högre grad beredda att köpa färre varor till bättre kvalitet, tillverkade under klokare förhållanden och tänkta att hålla längre? Isåfall är ju det fantastiskt. Är en vara tillverkad i Sverige vill vo nog generellt i allt högre grad veta det, så mycket kan jag säga att hantverkstrenden är här för att stanna. Vi uppskattar att ha koll på var våra varor är gjorda, och hur. Att något är nära- eller lokalproducerat, gärna med svenska förhållanden vad gäller miljö och arbetsmiljö är en allt viktigare fråga för många.

Växbo Lin hade med sig en ny produkt till mässan, den superfina sjalen Stjärna. Vävd i Växbo i Hälsingland, av lokalodlat lin. (Foto Kurbits)

Detta blir dock problematiskt när fler och fler produkter på marknaden ”ser ut” som hantverk, men kanske inte riktigt är det. Eventuellt är korgarna förvisso flätade för hand, men förmodligen i Bangladesh i alltför undermåliga förhållanden, eller är de inte? Hur ser vi skillnad? Och  är det verkligen gott hantverk då? Det är vi nog många som skulle säga nej på. Ser det ut som hantverk behöver det alltså inte alltid vara så.

Ibland känns det alltså som att teori och praktik inte riktigt hänger ihop. Produkterna ser förvillande lika ut och det är inte helt enkelt att som inköpare eller konsument att avgöra. Har man själv gjort varan kan man redovisa för alla moment, har man själv varit med och tagit fram sin produkt har man bättre koll naturligtvis.

Sara Björnes fantastiska armband! Briljant idé att sätta tennflätningen på sidan – förstås! (Foto Kurbits)

Det gör också att den som har teknikerna, kunskapen om materialet i händerna i ett sådant här läge borde karva guld i konsumentled, men ibland har jag tyckt att det ekar tomt bland hantverksmontrarna, medan det läggs väldigt mycket ordrar i montrar med produkter med hantverkspatina. Det här är en supersvår diskussion, det är en fin linje mellan just lokaltillverkat och utomlandstillverkat bara för att nämna ett komplicerat exempel – för implicerar det isåfall att hantverket görs sämre utomlands? Självklart inte.

Det finns fantastiskt hantverk från hela världen som vi med glädje ska importera och ha återförsäljare på i svenska butiker, men när det trendspanas om hantverk och den allmänna kunskapen om vad hantverk är, vilka kriterier som gäller och vilka frågor som bör ställas är oklara, då slinker en och annan flätad korg med tveksamma tillverkningsmetoder och på tok för billig prislapp ner i orderblocken. Och det gör i förlängningen att konsumenten inte förstår varför en egendrejad mugg i lokal ateljé verkligen måste ha det påslag det har, när ett motsvarande hantverk kan gå för halva priset i butikkedjorna.

Textilier från mässan som representerar temat Nordic Folk. (Foto Formex)

Från Slöjd, hantverk och formgivning på Linköpings Universitet – Frida Arwidsons keramik. Utbildningen hade en riktigt fin monter. (Foto Kurbits)

Ja detta är en del av vad jag diskuterat i montrarna på mässan. Jag lär få anledning att återkomma till detta resonemang, och missförstå mig inte – jag älskar att vi har en trend som hyllar det handgjorda, jag älskar att fler och fler känner lusten att köpa handgjort eller kanske till och med vill prova på att göra själv. Det är gott att vi i samma mening som vi nämner hantverk också pratar om hållbarhet, återvinning, kvalitet och rättvisemärkt produktion. Det kommer att leda oss  rätt i den framtid där dessa frågor kommer att bli allt viktigare.

Nya plädar från Simon Key Bertman, fantastiskt fina! (Foto Kurbits)

Jag träffade inte mindre än två glasblåsare på mässan, båda i Konsthantverkscentrums gemensamma monter. Här Linda Isaksson från Heta Hyttan. (Foto Kurbits)

Samlar man över 800 utställare till Nordens största inköparmässa för inredning blir det dock lätt att också frågor om kvalitet och popularitet i inköpen också börjar ställas. Och det är kanske främst av godo, tycker ni inte? Den där märkningen ”Made in Sweden” kvarstår dock att fixa, ingen dum idé tänker jag.

Också hos House of Rym fanns finfina nyheter, filt av Emma von Brömssen exempelvis.

Stämningshöjande folkloreinspiration. (Foto Formex)

Inlägget Formex och hantverkets lov dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Ni kanske har sett att Bonnier kommit ut med nya titlar i sin klassikerserie? Om man är pappersnörd som jag hajar man till, det är nämligen papperskonstnären Fideli Sundqvist som ligger bakom fyra nya omslag till klassiska deckare. De finns ute i bokhandeln nu, men hon berättar att uppdraget kom i somras.

Affisch med alla de omslag Fideli Sundqvist gjort i Bonniers klassikerserie. (Foto Magnus Cramer)

Hon började med att läsa alla böcker ”ett mycket passande sommarjobb, att ligga i hängmattan på Gotland och läsa deckarklassiker” som hon beskriver. För att sedan gå vidare med skisser som hon bollade med Bonnier, vilket så småningom resulterade i själva tolkningarna av innehållet ut till omslagen. ”Det var väldigt roligt att bygga upp en bild och fläta in titel och författarnamn i papper”, säger hon.

Fideli Sundqvist i arbete, detalj till bokomslaget Schakalen kommer till. (Foto Magnus Cramer)

Fideli Sundqvist arbetar både tvådimensionellt och tredimensionellt i sina verk.  Hon bygger objekt och miljöer, eller gör pappersklipp där hon, som hon säger, ritar med skalpellen.

Jag var på en fantastiskt rolig workshop med Fideli för något år sedan, där det minsann inte alls var så mycket ritande med skalpellen vill jag lova, jösses vad svårt det var! Men det är väl helt förståeligt, Fideli har mycket skickligt handalag och har förstås övat mycket. Det var verkligen roligt att se hennes arbetssätt dock.  Jag har skrivit om Fidelis arbeten tidigare, se här

Händelser vid vatten, Kerstin Ekman. Också i ny kostym av Fideli Sundqvist. (Foto Magnus Cramer)

De fyra omslagen, Händelser vid vatten, Stenarna skola ropa, Schakalen och Spionen som kom in från kylan, tog ett par veckor för henne att bygga. Magnus Cramer fotograferade bilderna, något Fideli är glad över: ”ljussättning och foto har stor betydelse för bilden. Vi fotade i två dagar för att få till de fyra omslagen så som vi ville ha dem”, säger hon.

Fideli bygger upp Kerstin Ekman-omslaget inför fotograferingen. (Foto Magnus Cramer)

Vill du läsa mer om Fidelis arbetssätt med dessa böcker, se en intervju här. Och här finns mer att läsa om klassikerserien från Bonnier.

Stenarna skola ropa av Ruth Rendell, med nytt omslag av papperskonstnären Fideli Sundqvist. (Foto Magnus Cramer)

Spionen som kom in från kylan av John Le Carré, sist ut av Bonniers nyutgivna deckarklassiker med omarbetade omslag. (Foto Magnus Cramer)

Tycker du förresten att det känns igen, konstnärliga tolkningar av klassikeromslag? Visst gjorde ju brodösen Karin Holmberg ett fantastiskt jobb med Mobergs Utvandrarna för två år sedan. Samma upplägg, olika böcker utförare och tekniker förstås.Fint det med!

Inlägget Fideli Sundqvist gör Bonnierklassiker dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Vasen Chrome Waves, inspirerad av en låt av the Ride. Pappersvaserna är så finurligt konsturerade att du får plats med en petflaska inuti. Kim Walltin gör vasen för hand i sitt företag Future Days. (Foto Kim Walltin)

En av anledningarna till att hans skulpturer ser ut som de gör och har den färgskala de har förklarar han med året 1987. Det var året då han upptäckte skateboardvärlden och dess grafiska formspråk, mitt i postmodernismens attitydstinna, färgsprakande tid, med populärkulturella referenser till bland annat MTV och Swatch.

Referenser som han nämner och som gör att jag skrattar högt av igenkänning, (jag älskade mitt 80-tal!) det är nog en av anledningarna till varför jag är så charmad av dessa pappersskulpturer. De slår an en sträng av populärkulturell historia, samtidigt som ju papperet i sig som konstnärligt material känns ju väldigt samtida. Vaserna har dessutom en praktisk funktion trots sitt material, de rymmer en petflaska där dina blommor får plats.

The Negroni Collection,  kanske min favoritkollektion. Från Future Days och Kim Walltin. (Foto Kim Walltin)

Snyderman House Collection, som blinkning till huset med samma namn av 
Michael Graves från 1972 . Huset kom att inspirera den postmodernmism som skulle komma. (Foto Kim Walltin)

Att det sedan blev skulpturer och vaser beror på alla fina postmoderna hus som finns i Malmö, berättar Kim:

Myhrr, pappersmonolit från Future Days, med namn från en sång av the Church. (Foto Kim Walltin)

Och det här med att han arbetar utan lim då? Han beskriver att han använder ett fliksystem där pappershörnor och flikar låser fast i varandra. Själva pappersvikningen och sätt att rita upp det i datorn är något han lärt sig via sitt jobb på Tetra Pak, men själva vikningen har han lärt sig och fått till  på egen hand.
- Det är ett rätt krävande hantverk, men väldigt roande när man får till det, säger han: Papper har förmedlat idéer och tankar i både platt och vikt form genom tiderna och känns fortfarande relevant även i vår digitala värld.

West End Girls, pappersskupturer, tillika namnet på Pet Shop Boys gamla klassiker. Kim berättar att han gärna lyssnar på det klassiska radioprogrammet Eldorado när han jobbar, och hämtar därifrån inspiration. (Foto Kim Walltin)

Inlägget Postmodernistisk papperskonst med tvist dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Konsthantverkscentrum startar nätbutik! Från och med idag är den igång, den nätbutik som varit något av det jag varit inblandad i under året på Konsthantverkscentrum. Jag är förstås mycket involverad och partisk, men oj vad roligt, bra och spännande att vi nu kommit i mål! Det har varit en lång resa, den var påbörjad långt innan jag kom in, men nu har allt landat i en stor fantastisk butik för konsthantverk med så att säga butiker i butiken.

Oro av Helena Bengtsson, finns i Konsthantverkscentrums nätbutik som öppnar idag. (Foto Helena Bengtsson)

Konsthantverkscentrum har ju en hel del resurser i ryggen i form av sina anslutna, 800 yrkesverksamma konsthantverkare finns att tillgå, så här i starten har 130 stycken valt att gå med och nästan alla är nu på banan i butiken. Tusentals handgjorda produkter att välja bland kan inte allt för långt fram i tiden vara en realitet alltså.

Varje konsthantverkare administrerar sin egen butik och väljer sitt utbud – här finns mycket att se redan nu!

Väggskulptur, trollhassel, av Linda Herrlin i Konsthantverkscentrums nätbutik. (Foto Linda Herrlin)

Börs av Lena Håkansson. (Foto Lena Håkansson)

Många jag pratat med nu i samband med lanseringen vittnar om en nätmognad också för köp av konsthantverk, och det glädjer mig. Det är ju något vi hoppats på när vi arbetat med butiken, att fler och fler tar steget att botanisera och köpa annat än bruksartiklar och böcker på nätet. Kanske är tiden alltså mogen att dra iväg en order på en skulptur i porslinslera eller en skål gjord av sand?

Konsthantverkare och slöjdare som skapar småskaligt eller i unikat behöver nya (gemensamma?) kanaler att nå ut med sina produkter för att inte drunkna, det är många därute som gör fantastiska saker som många aldrig ser. Jag har ju ynnesten att få mejl från många av er så jag vet.

Armband av Johanna Törnqvist, bomullsband och veckade plastband. (Foto Fredrik Sederholm)

Förhoppningen med Konsthantverkscentrums nätbutik är alltså att kunna samla dessa görares verk i en gemensam plattform, vi har arbetat med devisen att vara en samlingsplats för konsthantverket – gå in själv och se om vi lyckats! Nu lanserar vi ju som sagt idag, så…klart är ju att vi är i början.

Det har varit en rolig resa att få vara med på, och detta blir faktiskt det sista jag gör på Konsthantverkscentrum. I månadsskiftet mot mars avslutar jag och påbörjar ett nytt äventyr tillsammans med gerillaslöjden på heltid, det blir spännande det med, jag lär återkomma i ämnet.

Men kolla in nätbutiken nu, den finns här: www.konsthantverkscentrum.se – hoppas ni gillar!

Loop av Pernilla Norrman. (Foto Pernilla Norrman)

Halsband av Eva E Eriksson. (Foto Eva E Eriksson)

Kudde med handvävd framsida och invävda pluppar i ull och vävd frans, av Elin Westlund. (Foto Elin Westlund)

Sjal i yllemuslin av Margareta Heijkenskjöld Holmgren. (Foto Margareta Heijkensköld Holmgren)

Orange, skulptur i porslinslera, av Eva Zethraeus. (Foto Eva Zethraeus)

The post Konsthantverkscentrum öppnar nätbutik! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.