Amerikanska konstnären Melissa Jay Craig arbetar främst med papper och böcker i installationsform, som dessa flugsvampar exempelvis. De är handgjorda i 99 exemplar, de har visats tillsammans, men också som här, i mindre grupp. Melissa Jay Craig gör papperet själv och formar varje svamp för hand. Det är något vackert över hela härligheten tycker jag, även om det ju förstås är lite utanför boxen-tokigt att tänka sig flugsvampar i bokform, gjorda i papper.

Melissa Jay Craig heter den amerikanska konstnären som ägnar sig åt att kombinera böcker, svamp och papper. Och då blir det så här fint. (Foto Melissa Jay Craig)

Melissa Jay Craig, baserad i Chicago. (Foto Melissa Jay Craig)

Men allt behöver väl inte ha en så logisk förklaring tänker jag. Roligt, spännande och fint är det ändå. Själva installationen heter S(Edition) och leker med sätt att publicera böcker, i olika  skepnader och material. Läs mer om konstnärens tankar med installationen här. 

Melissa Jay Craigs installation månar om svamparten och om boken i sig, och så blir det fint på samma gång. (Foto Melissa Jay Craig)

The post Läsvärda flugsvampar som konst appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Missa inte Nordiska kulturfondens stora satsning på handgjort! Vartannat år delar Nordiska kulturfonden pengar till temaområden, i dagarna presenterade de satsningen Handmade där hoppas man kunna knyta samman utövare, material och tekniker från Norden:”till ömsesidig inspiration för såväl professionella formgivare som amatörer”.

Det är tre miljoner (!) danska kronor som ska delas ut till upp till sex projekt under nästa år, pengarna är öronmärkta för dig som är kreatör eller skapande entreprenör, med inriktning mot handgjort och självproducerat, för dig som slöjdar och skapar för hand. Du kan söka bidrag mellan 500 000 och upp till en miljon danska kronor.

Satsningen ska alltså främja dig som arbetar inom det handgjorda området och så här formulerar Nordiska kulturfonden sin utlysning: ”Handmade riktar sig brett till utövare som önskar att fritt experimentera i gränslandet/mötet mellan konstformer, formtraditioner, material, uttryck, mönster och tekniker. Det kan vara som egen uttrycksform eller som inspirationskälla för utövare också inom andra uttryck och professioner, som inom bildkonst, arkitektur och musik”.

Inom det handgjorda är allt möjligt! Sätt igång och sök medel till ditt projekt. (Kanske behöver du en garnvinda? Den här kommer från Svensk Hemslöjd) (Foto Svensk Hemslöjd)

Satsa på att söka med ditt projekt! Vilken typ av handgjort jobbar du med? Nordiska kulturfonden exemplifierar med workshoppar, materiallaboratorier, produktion, seminarieserier, turnerande utställningar, deltagarinvolverande evenemang och nätverksbyggande. Ett krav på ditt projekt är att det ska ingå deltagare från minst tre nordiska länder, samt att ni ska bidra till att utveckla det nordiska samarbetet inom ert gebit.

Sätt igång! Ansökningsinformation finns här, kolla in och lämna in din ansökan! Följ också Handmade på facebook, instagram under hashtaggen#handmadenordic och twitter, @handmadenordic.

The post Tre miljoner att söka i fonden Handmade appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag fick tips om ett spännande evenemang som äger rum 24 juni – för keramiker, men också för oss andra som får titta på. Keramiker från hela landet uppmanas i evenemanget Street Ceramics att skapa keramikfigurer som sedan ska placeras ut i det offentliga rummet. Platsen väljer keramikern själv, och tar också en bild och så läggs bilderna upp gemensamt den 24 juni till en digital utställning. Jag hoppas att en hel del skulpturer kan få stanna kvar i gaturummet, men det är upp till varje keramiker.

Bakom evenemanget ligger Eva Johansson, hon berättar att hon inspirerats till idén av förra årets gatukonstfestival Artscape i Malmö, där keramikern Isaac Cordal medverkade, så här placerade han ut sina verk.  Se mer av Isaac Cordals fantastiska arbeten här.  Och för er som bor i Malmö, det verkar som han lämnat kvar en hel del, se här, ut och leta! Och vill du ha ytterligare inspiration är ju fantastiska Slinkachu en fin källa, som med sina miniatyrer roat, gäckat och inspirerat sedan 2006.

Keramikfiguren heter Christina, gjord av Eva Johannson som en del i hennes event Street Ceramics. Var med du med! Fram till 24 juni kan du göra en egen figur och fota den i ditt favoritutrymme i stan. Tillsammans skapar ni en digital utställning i juni. (Foto Åsa Ahl)

Eva Johansson berättar att hon är keramiker vid sidan om sitt arbete som bildlärare, hon bor och verkar i Malmö och Lund och har därför sett Cordals verk på plats. Hon säger att hon själv har sin första figur färdig att fotograferas, bilden är hennes och figuren ska placeras ut i Lund eller Malmö de närmsta veckorna:

”Häromdagen gick jag bland Lunds gamla fasader, domkyrka och gatuhus, jag ser staden på ett nytt sätt och det känns både busigt och klurigt att försöka fånga fotograferingsögonblick!”

Blir du inspirerad? Följ evenemanget och var med själv vetja!  Bilden i inläggets topp är gjord av Isaac Cordal och lånad från Artspace hemsida.

The post Street Ceramics – tagga med lera! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag var ju två dagar i Göteborg förra veckan – oj vilken boost av kreativitet och inspiration det var. Det är något i luften som gör allt så spännande, eller så är det bara mångårigt engagemang, nytänk och ambition samsat med en herrans massa talang som gör att det finns så mycket bra spännande design, konsthantverk, slöjd och hantverk i Göteborg.

Jag fick ett fantastiskt välordnat program till mig och ägnade dagarna åt att främst träffa och prata med utövare och titta på deras ateljéer, lokaler och få berättat hur de arbetar. Mitt instagramflöde skvallrar om mina programpunkter, men här följer också lite tankar kring vilka jag träffade och vad jag gjorde.

Masayoshi Oyas keramik på hyllan i hans del av ateljén på Sockerbruket 33. (Foto Kurbits)

Jag började på Sockerbruket 33 där jag träffade fyra keramiker, Marianne Hallberg, Masayoshi Oya, Oscar Gard Montán och Tina Hultsborn. Här finns ytterligare en rad keramiker, men dessa var på plats dagarna efter att Konstrundan i Majorna avslutats, så jag hade tur att få se deras ateljé full med uppskyltade verk – fantastiskt fint och verkligen spännande att få ta del av. Ta chansen att se deras arbete om den ges! 

Marianne Hallberg i sin del av ateljén på Sockerbruket 33. Här tittade vi lite extra på hennes fantastiska petflaskor i fönstret. Nästan platta, men ändå med antydan till vanlig rund form. Så himla fina! (Foto Kurbits)

Alla har de olika ingångar till materialet, glasyrerna, arbetstekniker – och inte minst ytan! Marianne Hallbergs arbete med funktionalitet och estetik, där hennes pågående arbete med att ta fram en platt galge i keramik får representera det jag menar; hennes sätt att teckna med keramik – använda sig av motiv och material är så himla spännande. Ateljén var full av experimentlusta och driv, det var roligt att träffa er! 

Just nu hos Marianne Hallberg, galgar i keramik. (Foto Kurbits)

Oscar Gard Montán med några av sina mycket olika verk – hans findetaljerade skulpturer och längst bak hans  ofantligt spännande pixelerade urnor. (Foto Kurbits)

Runt hörnet från Sockerbruket hittade jag Frida Mälarborn Hosinos ateljé, där hon visade mig den riktigt fina finessen med hennes vackra fat – baksidan! Jag var så nyfiken på hur hon gör dem, de är alltså inte endast täckta med en vacker glaserad yta, nej, hennes fat är precis som schackrutekakor – de är hopsatta i olika leror. Hon nämnde för övrigt att just dessa kakor varit en inspiration för henne när hon kom igång att göra arbeten i denna teknik för ett antal år sedan. Galet fint!

Detalj av baksidan av Frida Mälarborn Hoshinos fat, se så spännande! Här blir det tydligt att fatet består av flera olika sorters lera. (Foto Kurbits)

Och här är Frida Mälarborn Hoshino i sin ateljé i Majorna i Göteborg. (Foto Kurbits)

Jag var ju i Göteborg för att ge föreläsningar kring gerillaslöjden, men innan jag kom mig till Världskulturmuseets stickkafé landade jag också i butiken och konceptet Koja, där jag bland annat träffade Anna Backlund, som är en intressant drivkraft både i sig själv i egen regi, men också som en av de ursprungliga formgivarna bakom House of Rym.

Butiken och lokalen Koja rymmer hennes produkter, men också andra duktiga formgivare och hantverkare företrädelsevis från Göteborg. Här finns också Maria Bergström som gör superfin makramé i amplar och dekorationer. Framöver kommer Koja att drivas av dessa två duktiga designers, eftersom Fine Little Day flyttar mot nya äventyr. Koja har ett riktigt fint instagramkonto att följa, om du vill hålla dig uppdaterad.

Koja, också det i Majorna i Göteborg. Riktigt fint hantverk och design här – av Anna Backlund och Elisabeth Dunker med deras produkter för House of Rym bland annat. Men också mycket annat och gärna lokalt hantverk berättade Anna Backlund och Maria Bergström som jag träffade. (Foto Kurbits)

Det blev inte så mycket bilder från vare sig Världskulturmuseet, Fritidsagenturen eller Blå Stället, som var de föreläsningsstopp som var inbokade. Tre inbördes olika men ooh så charmiga bokningar! Tack alla ni som kom till de olika samtalen, verkligen inspirerande att få träffas.

Eva Zetraeus fantastiskt spännande keramik, hennes porslinslera växer fram i olika etapper och formationer. (Foto Kurbits)

Jag fick också möjlighet att bekanta mig snabbt med Konstepidemin, det gamla sanitoriet som ger möjlighet till en stor uppsjö konstnärsateljéer, jag besökte två av dem: Eva Zethraeus och Sverker Eklunds.

Jag återkommer till Evas ateljé i ett senare inlägg, hennes verksamhet är så inspirerande och intressant tycker jag. Sverker Eklund är konstnären och bildhuggaren som jag gärna återvänder till, jag hann bara med ett kort besök. Hans flickor som han kallar sina träfigurer, är verkligen värda att ta del av live.

Hyvelbänken står centralt i Sverker Eklunds ateljé i Konstepidemin i Göteborg. Här doftar det trä och överallt hänger hans flickor på väggarna och pratar. (Foto Kurbits)

En extra fin upplevelse i hans ateljé var förstås doften av träet och i hans fall också det brända träet. Sverker berättade att han är målande konstnär och har målat i många år, men att träfigurerna, som nästan alltid är flickor, kom till honom i samma veva som han blev pappa. Det är ett 20-tal år sedan nu, och hans arbete med skulpturerna har skett parallellt med måleriet. Det är sannerligen olika uttryck han har, men på något vis hör det ihop hans bild- och formspråk. Flickorna arbetar han på i olika omgångar, han gör flera samtidigt och låter dem prata med varandra och honom som han beskrev det.

Också hästar är något som intresserar Sverker Eklund, här i bild, som motiv. Han gör en rad offentliga utsmyckningar i form av hästar, gärna till lekplatser och dagis berättade han. (Foto Kurbits)

Jag fick också till möjlighet att åka ut till Lindome spinneri, där det håller på att hända spännande saker.

Ett gigantiskt ombyggt spinneri håller på att förvandlas till en kreativ hub med diverse ateljéer, showrooms, butiker och kreativa utrymmen för konsthantverkare och formgivare. Bland annat hälsade vi på hos keramikerna Kajsa Cramer och Camilla Brøyn, samt smyckekonstnären Paula Hagerskans som tillsammans har butik, gemensamma ateljéer och showroom under namnet Våning 4 i huset. Frida Ramstedt med sin verksamhet och blogg Trendenser sitter i huset, och Fine Little Day är på väg att flytta hit.

Här är mina guider för mitt besök på väg in i Spinneriet. Katarina Karlsson först, följd av Maria Kreutz. Studiebesök på gamla Lindome Spinneri på agendan. (Foto Kurbits)

Fat av Kajsa Cramer på Våning 4, lokalen där hon och Camilla Broyn och Paula Hagerskans sitter. (Foto Kurbits)

En första rapport från Göteborg, denna kreativa oas av spännande saker och möten. Det kommer mer bilder och berättelser, mina två dagar innehöll otroligt mycket möten och intryck, du anar inte! Hjärnan bakom mitt program var Katarina, hon och Maria som båda arbetar på Konsthantverkscentrum och med Folk och Form tog hand om mig på allra ypperligaste vis., vilka toppendagar det var!

Se mer av mina bilder från dagarna i mitt instagramflöde, fler inlägg kommer också i veckan!

The post Slöjdinspiration de lux från Göteborg appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag träffade keramikern Eva Zethraeus i Göteborg för en tid sedan. Vi påbörjade en intressant kontakt redan under min tid på Konsthantverkscentrum, där hon bland annat finns med i nätbutiken, se här, och jag gjorde också en intervju med henne här, där hon pratade om just möjligheterna att sälja sin keramik via nätet bland annat.

Att få besöka henne i sin ateljé på Konstepidemin stod därför högt på agendan när jag var i Göteborg, det var verkligen ett roligt möte.

Här är Eva i sin ateljé på Konstepidemin. Här har hon hållit till i dryga året, i ateljén drejar, bränner och glaserar hon. Och fotar och fikar, allt ryms! (Foto Kurbits)

Eva berättade att hon främst arbetar med porslinslera, dels är den ljus i färgen vilket passar hennes sätt att arbeta med glasyrer, dels bjuder den på visst motstånd men passar därför henne i arbetet med de organiska i viss mån elastiska formerna som växer fram allteftersom.

Hon berättar för mig att hon bland annat drejar fram sina skulpturer, hon arbetar på dem, låter de vila, vänder på dem och återkommer till dem. Processen att färdigställa skulpturerna tar tid, upp till många månader:

Här tittar vi in under plasten och skyddet. Formerna i den ljusa porslinsleran drejar hon fram, de vilar vänds på och fortsätter växa. (Foto Kurbits)

Jag arbetar i porslinslera, en väldigt plastisk lera och använder mig av traditionella drej- och byggtekniker. Genom ett konstant upprepande av mindre drejade former bygger jag större, komplexa former. Varje ny skulptur tar avstamp från den förra.

Inspirationen hämtar hon bland annat  i de riktigt små sakerna i naturen, kristaller, fröer. Och så arbetar hon mycket med växter och djur i sina motiv, tanken drar åt havsbottnar, koraller och djur som lever i sandgömmor långt under ytan. Eller som tittar fram precis ovanför vattenytan.  Kanske är det också hennes experimenterande med de blåa nyanserna som gör att associationerna går till havet. De torra glasyrerna och hur de ska kombineras har hon arbetat med sedan hon gick på HDK, hon gick ut 1998 och har experimenterat sedan dess. I sitt glaseringsrum, där hon glaserar varje onsdag, sker magin.

Orange Bubble Pillow, i porslinslera med matt glasyr och galet fantastisk färgställning. (Foto Eva Zethraeus)

Hon beskriver processen både som läskigt och svår, utifrån noggranna anteckningar från tidigare glaseringar följer hon upp sina blandningar och provar sig fram. Glasyren kommer inte fram förrän hon bränt skulpturerna och hon säger att det fram tills glaseringen finns ett mått av frihet kvar – när den processen sätter igång går inget att ändra och då sker magin helt av sig själv utanför hennes kontroll.

Men hon konstaterar också att det förstås finns en stor nyfikenhet i att ta fram dem och studera slutresultatet.

Här ligger de på tork, Evas skulpturer. (Foto Kurbits)

Copper Bubble, av Eva Zethraeus. Finns i nätbutiken på konsthantverkscentrum.se. (Foto Eva Zethraeus)

Ytterligare något som är fascinerande med Evas arbete är hennes inblandning av de olika metallerna hon använder, hon berättade att en av anledningarna till att hon började använda metallerna, exempelvis platina, var att skulpturerna blev än mer skulpturer i sitt utförande, med ett så kallat ädelt material (jo, alltså dyrbarare i sitt material helt enkelt).

Numera är hennes arbete så etablerat och grundat att det kanske inte behövs av den anledningen, men hon gillar ändå kontrasten, hon nämner det som att det ger en extra dimension till ytan och skulpturen.

Några av Evas populära verk, rutorna, kom till som test för henne själv. Kunderna hittade dem och ville köpa. Numera är det samlare som gärna vill kombinera ihop egna Eva Zethraeus-väggar därhemma, med olika uttryck. Här spelar metallerna också en viktig roll. (Foto Kurbits)

Eva har utställningar både i landet och utomlands, hon arbetar med offentliga utsmyckningar och finns också representerad på Nationalmuseum och Röhsska. Se mer av hennes verk på hennes sajt.  Och får ni möjlighet att besöka henne i sin ateljé, de har öppet hus på Konstepidemin nu och då – ta den, hon har mycket spännande att visa och berätta!

Catepillar av Eva Zethraeus. Finns i nätbutiken på konsthantverkscentrum.se. (Foto Eva Zethraeus)

The post I ateljén med Eva Zethraeus appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag tog mig till Märsta Konsthall för inte så länge sedan, det var hög tid att se den pågående utställningen Modernt Hantverk. Jag hade inte heller varit i själva konsthallen tidigare så det var en bra besök – jag rekommenderar det! Inte bara verksamhetsmässigt förstås, utan också för all fin slöjd och allt fint konsthantverk som samlats där.

Det är en perfekt utställning för den som vill uppdatera sig kring samtida aktiva hantverksutövare och få en överblick av deras uttryck.

Anna Sjons Nilssons verk Ticka är rund, i blandteknik finns med i utställningen Modernt Hantverk som visas på Märsta Konsthall till och med lördag. (Foto Kurbits)

De dryga 70-talet medverkande är representerade med flera verk vardera och även om det inte är nygjorda verk fyller utställningen en fin uppdaterande funktion. Det blir en masseffekt av utsökt, intressant och aktuellt hantverk. Jag hade gärna sett mer information om de enskilda utövarna eller verket, mer av en sammanhållen programförklaring nu när man lyckats samla alla dessa hantverksstjärnor under samma tak. Verken är dock tydligt redovisade, ibland något hoptryckta, men det får man kanske räkna med när så många utövare ska samsas om ytorna.

Här följer ett litet urval av utställarna i mina bilder, på plats finns utöver dessa också verk av Jögge Sundqvist, Gunnel Eriksson, Kina Björklund, David Taylor, Agneta Spångberg, Carina Karlsson, Maria Hartikainen, Klara Eriksson, Cecilia Levy, Sam Stigsson och Pia Törnell. Keramiken i inläggets topp är gjord av Per Hammarström.

Mikael Nilssons täljda svarta korpar finns också på plats. (Foto Kurbits)

Vingklippt av Johanna Törnqvist. I utställningen visas hennes halskrage tillsammans med den suggestiva film hon gjort om verket. Vingklippt är gjort i återvunnet material: packband, skumfolie, flaskskyddsnät, vaxduk, pilatesboll, virkad duk och bomullsband. (Foto Kurbits)

Utställningen har pågått sedan februari och med den ett digert utställningsprogram. Och det är också med ett sådant program som nu utställningen avslutas, för på utställningens sista dag, på lördag 16 maj kommer Helena Bengtsson till konsthallen och håller workshop i papperskonst. Hon finns med i utställningen både med med textila verk och verk i papper, hon är rasande skicklig så om du har möjlighet, anmäl dig till hennes workshop. Här finns mer information.

Helena Bengtsson, Sidenämne. Missa inte Helenas workshop på lördag! (Foto Kurbits)

Sara Engberg, So little time, paljettbroderi.
(Foto Kurbits)

Romanov Collection Fritillaria imperialis alba, halmkrona av Per-Åke Backman. (Foto Kurbits)

Pia Anlots drejade former i lergods, i utställningen Modernt Hantverk på Märsta Konsthall. (Foto Kurbits)

The post Sista veckan för Modernt Hantverk appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Förra helgen öppnade Leksands Kulturhus en extra allt-utställning med silversmeden och konstnären Karin Ferner. Det är både roligt och passande att utställningen heter så, ”Yster glädje med extra allt och en fläkt av Dalarna” är dess hela titel, eller iallafall dess beskrivning. Det går att ana att Karin inte sparat på det påhittiga, finurliga, färgsprakande sköna bild- och formspråk som hon under så många år utvecklat till sitt alldeles egna. Jag är mycket svag för det hon gör.

Tofskrage med rosett och ros av Karin Ferner, finns att se i den pågående utställningen med hennes arbeten på Leksands Kulturhus. (Foto Johan Bondjers)

Jag skulle säga att Karin Ferners arbeten är riktiga små juveler, inte heller helt kända i digitala sammanhang, hon arbetar inte mycket med bloggar, sajter eller facebooksidor. Därför är det fantastiskt att få visa upp dessa bilder, jag har fått dem från Leksands Kulturhus som i år firar 30 år med den här jubileumsutställningen. De presenterar Karin som den nutida folkkonstens främsta företrädare och det är en bra beskrivning, hon är mycket etablerad inom sin alldeles egenskapade nisch och som sagt, mycket skicklig på det hon gör.

Utställningen i Leksand beskriver Karin som ”en utställning med återbruk av färg, form, känsla och skönhet med en nytolkning av de gamla dalmålarnas tanke att allt utgår från Dalarna. En utställning med massor av smycken och objekt.”

Stövlar ur utställningen Yster glädje med extra allt och en fläkt av Dalarna, av Karin Ferner. (Foto Johan Bondjers)

Halsband ur Yster glädje med extra allt och en fläkt av Dalarna, av Karin Ferner. (Foto Johan Bondjers)

Ta chansen att se Karins verk nu och i sommar, utställningen finns att se ända fram till 19 september, Leksands Kulturhus är för övrigt superfint med sina permanenta utställningar också, där finns en imponerande dräktsamling och en fin samling med gammalt dalamåleri.  Jag var där för ett par år sedan och kan verkligen rekommendera ett besök.

Brudkrona av Karin Ferner. (Foto Johan Bondjers)

Verk av Karin Ferner, just nu på Leksands Kulturhus. (Foto Johan Bondjers)

Handväska med pardans. (Foto Johan Bondjers)

Karin Ferners utställning innehåller en massa smycken och objekt, som detta exempelvis. (Foto Johan Bondjers)

Bilden i inläggets topp i sin helhet – extra allt i sitt esse, älskar allt i den här bilden och skulle vilja bära hela rubbet. Karin Ferner gott folk, på Leksands Kulturhus just nu. (Foto Johan Bondjers)

The post Karin Ferner extra allt på Leksands Kulturhus appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Här är ytterligare en av de deltagande svenska formgivarna, vars verk just nu befinner sig på Hantverksmuseet i Moskva. Carolina Rönnberg driver sedan 2012 det mycket uppmärksammade klädmärket Wilhja och tre av hennes handsydda klänningar finns att se i utställningen Fashion and Craft som Svenska Institutet ligger bakom. Tidigare i veckan publicerade jag intervjun med Johanna Törnqvist i samma sammanhang, se här.

Carolina Rönnberg; Wilhja: “det handgjorda är det ultimata”

Skapelser är måhända rätt ord för vad modedesignern Carolina Rönnberg gör. Bärbara, uttrycksfulla kreationer i high fashion-anda, med detaljerad struktur och en skulpterad silhuett enligt henne själv. Fantasifulla, märkliga, vackra, experimentella. Inom ramen för märket Wilhja verkar det mesta rymmas – med okonventionella material skulpterar Carolina fram sin bärbara konst.

Hon har aldrig sett sig som sömmerska, utan beskriver det som att hon mer arbetar som en skulptör. Hur går det till? Hon nämner det som en känsla i händerna som är obeskrivbar, som att det är händerna och materialet som pratar med varandra.
- Jag manipulerar materialet att bli något annat. Något nytt eller något som passar mitt uttryck, det som jag är på jakt efter i mitt huvud.

Skulpterat arbete av Carolina Rönnberg, som ligger bakom märket Wilhja. Just nu i Moskva i samarbetet Fashion and Craft. (Foto Carolina Rönnberg)

Manipulerandet kan ske med fluffig chiffong som veckas till att få ett kraftfullt uttryck eller i galonmaterial som i sin veckning istället blir delikat och lyxig i sin upplevelse. Carolina arbetar också mycket i tyll och ger den voluminösa grafiska former, hon säger att den blir mer formskuren men med en detaljerad struktur.
- Men just nu arbetar jag också en hel del med gamla vhs-band och latexfog.

Varumärket Wilhja har funnits sedan årsskiftet 2012-2013. Upprinnelsen var en praktikplats som snabbt gav mersmak, det resulterade i företaget Wilhja. Carolina provade sig fram med andra egna varumärken men bestämde sig för dryga två år sedan att gå vidare med sitt klädmärke. Utan formell utbildning men med en stark känsla att förmedla valde hon att delta i en rad tävlingar för att som hon beskriver det, testköra sin design, och se om det fanns en plats för hennes uttryck. Sedan dess har hon rönt stor uppmärksamhet för sina kollektioner, Wilhja bygger på ett eget fokus som kommer från Carolina. Hon tycker att vi är fega med vad vi har på oss:
- Jag vill att vi ska vara sannare mot oss själva. Jag önskar att vi inte vore så styrda av stereotyper eller av vad som är norm. Följ dig själv! Hitta ditt eget fokus!

Hennes drivkraft finns i en vilja att utmana en publik och att göra något gott av sitt hantverk, att åstadkomma skillnad. Hon hyllar mänsklig kreativitet, handaskickligheten och god kvalitet, samt vill gärna se starkare kopplingar mellan mode och konst.
- Med konst är folk mindre benägna att ta betydelser för givet. Man kan sticka ut, skrika, provocera eller tyst gömma sig bakom konst. Därför skapar jag möjligheter att iklä sig konst, för att göra det möjligt att bära sitt uttryck när man vill förhöja en känsla eller berätta något om vem man är.

Verk av Carolina Rönnberg, Wilhja. (Foto Carolina Rönnberg)

Ingen har lärt Carolina det hon gör, hon har skapat sina egna metoder genom att greppa nål och tråd och experimentera, provat sig fram utifrån de förutsättningar som materialet har givit. Hon har inte haft några direkta förebilder i sitt hantverk, men säger sig vara präglad av göra själv-mentaliteten.
- Jag ser det som en hyllning till det som varit – att människan har behövt skapa efter behov. Ska du ha ett hus bygger du ett hus. Det är också den tradition jag kommer från här i Norrland, du tar det du har och får det att fungera. Har du ett behov att uttrycka dig hittar du ett sätt.

Att arbeta med händerna är centralt i Carolinas verk, det är något fundamentalt för henne; min kropp, mitt varande, allt som är jag använder händerna och jag behöver dem i allt jag gör, säger hon med eftertryck.
- Med hjälp av dem klarar jag allt.

Händerna lämnar också intressanta spår tänker hon, ytorna blir inte helt jämna, stygnen inte helt raka. Hon beskriver det som hjärtevärmande att se imperfektionismen i det perfekta – det gör verket mer perfekt. Det handgjorda är det ultimata.

Vad står ditt hantverk för idag?
- Innovation och tradition och samspelet däremellan är vad jag arbetar med. Jag använder mig av traditionella metoder men strävar efter att använda nya material och nya tekniker.

The post Svenskt-ryskt samarbete kring mode och hantverk: Carolina Rönnberg appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

En av de tre ryska modeskaparna i Svenska Institutets och Hantverksmuseet i Moskvas samarbete heter Nadia Konrad. Utställningen heter Fashion and Crafts och finns på plats i Moskva just nu. Tre svenska, tre ryska som samsas om inspiration och tankar kring mode och hantverk. Här och här är de tidigare intervjuerna jag gjort på temat.

Nadia Konrad, Gwynt: “För mig är det viktigt att uppvärdera traditionerna så att vi kan utvecklas”

Nadia Konrad är modedesignern som stickar och syr med inspiration som spänner från keltiska symboler och amishfolket till nutid. Hon har stort fokus på just stickade plagg, hon stickar och virkar allt i sin kollektion för hand och är intresserad av att studera traditionella mönster för att ge dem egna modernare snitt. Hon utexaminerades för ett år sedan och driver sedan dess klädmärket Gwynt, som betyder vind på walesiska.
- Jag har arbetat hela livet med händerna, men det tog lång tid för mig att förstå att det går att göra det här professionellt. Tidigare var jag alltför fokuserad på att arbete är något som måste vara intellektuellt och teoretiskt.

Ryska modedesignern Nadia Konrad stickar gärna sina plagg för hand, och arbetar i rysk hantverkstradition. (Nadia Konrad)

Det är mest stickning och virkning hon ägnat sig åt sedan barnsben, hennes mamma och mormor har varit stora förebilder med sitt handarbete. Ändå är det alltså först nyligen som hon bytte bransch och tog steget till modevärlden. Hon är före detta journalist och har också arbetat med kommunikation och PR. Hon säger att det är många i hennes generation som inte velat ha något att göra med den ryska hantverkstraditionen.
- Jag tror att det är ett arv från Sovjettiden, då kunde alla kvinnor sticka, sy och virka, det var så man gjorde alla sina kläder. Efter Sovjetunionens fall var det inte något som man ville ha längre, det handgjorda blev omodernt.

Med inspiration i amishfolkets kultur och den traditionella hantverkskulturen är ryska modeskaparen Nadia Konrad en förespråkare av slow fashion-rörelsen. (Foto Nadia Konrad)

Istället ville man ha utveckling och framtid och såg inte det i traditionen. Fler produkter nådde landet och ökad välfärd gjorde att större fokus lades på konsumtion menar Nadia. Hon säger att det håller på att ändras igen, synen på handgjort uppvärderas numera även i Ryssland.
- Det är inte något som endast är förknippat med gamla Sovjettiden längre. Det är också en trend generellt, med rörelsen kring slow fashion exempelvis. Precis som i världen runtomkring vill vi också handla handgjort för att få något unikt, för att få kontroll på tillverkningen och ändra sättet att konsumera.

En av de största fördelarna med att arbeta med händerna, med handgjorda processer och produkter menar Nadia är att vi genom vårt sätt att skapa något uttrycker oss själva, och det säger mycket om vilka vi är. Allt kreativt skapande bygger på information, energi och passion, och det säger hon, märks i slutprodukten.
- I massproducerade föremål finns ingen information eller energi, det är döda ting.

Nadia är i mycket av sitt arbete också influerad av livet på landet och sättet att leva i samklang med naturen. Hennes examenskollektion har tydliga referenser till Amishfolkets enkla sätt att leva och klä sig.
- Den kulturen speglar mina egna idéer. En del av mig skulle vilja leva precis som dem, med dess enkelhet och traditionella syn på naturen, hemmet, kroppsarbete och hållbarhet. Men jag förstår ju att jag inte kan lämna vår tids utveckling eller det moderna stadslivet, så kollektionen är en blandning mellan tradition och samtid.

Blandade material i Nadia Konrads kollektion, just nu visas hennes arbete på Hantverksmuseet i Moskva, i utställningen Fashion and Crafts. (Foto Nadia Konrad)

Hennes kollektion består därför också av high tech-inslag som hon beskriver det; den småblommiga bomullsklänningen matchas med en jacka i metalliknande polytenmaterial. Dess yta kan beskrivas som silvrigt fiskskinn och är gjort med sprayfärg på avigsidan av ett stickat material. Inte heller bomullsklänningen känns helt traditionell, dess rygg är öppen med en i sammanhanget oväntad skärning.
- Men jag valde samtidigt att behålla och förstärka den där vintagekänslan genom att jag färgade hela klänningen med te.

Hennes designprocess rör sig alltså mycket mellan dåtid och nutid: hon hämtar inspiration från vintagebilder, från traditionella kläder, dess snitt, tekniker och silhuetter. Men hon är noga med att också låta samtida arkitektur och design synas i sitt arbete. Den arbetsprocessen ser hon som en viktig del i sättet att utveckla sitt varumärke i framtiden.
- Jag vill arbeta vidare i slow fashion-rörelsen. Jag använder rättvisemärkta material och vill i framtiden hitta sätt att samarbeta med duktiga ryska hantverkare, exempelvis de få som fortfarande kan hantverket att göra traditionella ryska spetsar. För mig är det viktigt att uppvärdera traditionerna så vi kan utvecklas framåt, där ser jag att jag kan göra skillnad med mitt arbete.

The post Svenskt-ryskt samarbete kring mode och hantverk: Nadia Konrad appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Just nu pågår Handarbetets Vänners examensutställning, det är tolv avgångselever i högre textilt hantverk som visar sina verk i skolans egna galleri, jag har inte hunnit dit än men oj vad det ser spännande ut!

Här är ett antal av deras arbetsbilder, fler än jag blir säkert alldeles glad och nyfiken av allt vackert material, hantverksskickligheten är något som lyser igenom.

Opening av Lucie Wiberg, bildväv: ”Ett försök att beskriva människans inre utveckling. Motivet – ett ägg – kan ses som en symbol för det mänskliga psyket. Men här håller skalet på att krackelera. Maskerna, rollerna, faller av när individen utvecklar sig och blir mer autentisk”.

Jag hade också kontakt med HV häromdagen och hörde att det finns några platser kvar på deras basår för hösten, så jag slår gärna ett slag för det – är det måhända du som är framtidens textila mästare och kreatör? Handarbetets Vänner har utbildningar i Högre Textil Hantverksutbildning, Textilhantverk Basår och Textilhantverk Basår/Stickning, här finns mer information om utbildningarna och hur du söker.

Hör av dig till skolan om du har funderingar kring utbildningarna, passa på!

En av skolans tidigare alumnistudenter, Katja Beckman. (Foto Katja Beckman)

Verket heter Zooxanthellae och är gjort av examensstudenten Mikaela Jonsson i teknikerna formvävd halvrya, smock, torrnålsfiltning, och maskinstickning: ”Mitt verk är en textil tolkning av ett korallrev … jag vill dra nytta av de textila materialens egenskaper för att efterlikna ett utsnitt utav ett korallrev. Med mitt verk vill jag lyfta fram hur ömtåligt revens ekosystem är och hur de påverkas av t.ex. kemikalier, temperaturskillnader och överfiske”. (Foto Erik Thor)

Bildernas information kommer från eleverna själva, och den är hämtad här. Fin läsning då det som alltid är processen och vägen till verket som är otippad, spännande och intressant.

Och nu är du förstås supernyfiken på att ta del av resultatet? Fram till 8 augusti finns möjlighet att se de textila mästare som precis nu utexaminerats, jag är på väg – satsa du med om du är i krokarna av Djurgården i sommar!

Flygande matta av Maki Imaeda Fokine, gjort i rosengång: ”Jag ville skapa en möbel i form av en ”flygande matta” genom att kombinera vävd matta med glasfiberväv. Grundidén är att skapa någonting med känsla av lekfullhet men samtidigt funktionellt. Mattan är vävd i rosengång och tanken med mattans geometriska former är att på optisk väg skapa ett vågigt intryck”. (Foto Erik Thor)

Installation/kollektion med titel I rörelse av Klara Broström: ”Materialet är kärnan. Jag låter det styra mig till att hitta nya uttryck. För mig handlar textil om yta och struktur, om den taktila och visuella känslan. Jag inspireras av att jobba experimentellt, att låta arbetet och uttrycket formas längs vägen. Att skapa ett material från första tråden eller att se möjligheterna i det redan använda. Att bearbeta, manipulera, ta isär och bygga upp. Förvandla, förvalta, förädla. I form av kläder får mina material ett nytt sammanhang, nytt liv.” (Foto Erik Thor)

Bilden i inläggets topp är gjord av Nanny Råberg i tuskaft, läs mer här.

The post Besök och sök till Handarbetets Vänner! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

I sista minuten vill jag slå ett slag för den här utställningen – Hardware, på Art Lab Gnesta. Endast öppet idag och imorgon innan stängning, jag vet, så skynda dit ni som kan! Superintressanta frågeställningar med fokus på det hårda träet. Lyssna bara:

Genom att samla konst, slöjd och historiska objekt vill vi diskutera arbete och värdeskapande. Under titeln Hardware tittar vi närmare på det hårda träet, på arbete men också på handelsvaran som idag är ett så självklart sätt att umgås genom. Är det lättare att köpa något än att bara ge? Vem tillåts skapa värde?

I utställningen medverkar Anna Ihle, Christina Langert, Marie Eklund, Eva Nordangård, Emma Nordangård, Anja Sundberg, Beth Moen, AnneLie Karlsson, Anita von Scheele, Vanja Jonsson, Ulrika Eckardt, Helena Flodström, Vasile Georgeta, Avram Marian och Gunvor Nelson.

Idle hands, verk av Anna Ihle i den pågående utställningen Hardware på Gnesta Art Lab. Skynda dit dock, utställningen stänger imorgon. (Foto Lina Kruopyte)

Det som gör utställningen extra intressant, förutom att dessa alla fantastiska slöjdare, är utställningens önskan om att starta ett samtal om vardagliga objekt – här genom träet:

Under våren har träsnideriet hamnat i fokus i Gnesta. Människor som har kommit hit för att nöden tvingar dem har med stöd av lokalbefolkningen organiserat sig för att tillverka och sälja traditionellt trähantverk, framförallt skedar. Men frågan är också laddad, i samhället spänns just nu bågar av främlingsfientlighet. Det finns de som ifrågasätter skedarnas värde. Utifrån denna bakgrund vill vi starta ett samtal om vardagliga objekt och träet som material, och hur det i sin tur kan tala om värdeskapande, arbete och tid.

Som sagt, det är inte mycket tid kvar för utställningen, fira nationaldagen i Gnesta ni som har möjlighet!Läs mer om utställningen här.

The post Fira nationaldagen med Hardware appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Just nu pågår utställningen Hibernation/Freshwood på Designgalleriet i Stockholm. Jag träffade på Julia Gamborg Nielsens egensinniga, kluriga och mycket spännande design för ungefär ett år sedan, då avslutade hon projektet Slöjdinkubator, där hon var delaktig. Jag var i Umeå och såg när de deltagande slöjdarna gjorde sin avslutningsutställning, se mer här.

Det jag minns av Julias arbete då var precis det vi ser här – hög halt av hantverkskvalitet, rikt formspråk med mycket organiska inslag och framförallt ett brett designöga – Julias bakgrund med en uppväxt i Afrika och Asien ger en oerhört intressant mix i hennes sätt att behandla material, former och mönster. Hon är en mycket skicklig hantverkare helt enkelt.

Julia Gamborg Nielsens utställning Hibernation/Freshwood finns just nu att se på Designgalleriet i Stockholm. (Foto Julia Gamborg Nielsen)

Julia är Kaleido konsthantverks stipendiat 2015, hon har alltså slöjdinkubatorsbakgrund, men har också ställt ut på Liljevalchs och arbetat med Ishotellet i Jukkasjärvi under det senaste året. Hon är utbildad på både Carl Malmsten och på HDK Steneby och har en rad olika designsamarbeten bakom sig. Det gillar jag också med hennes arbete – att hon rör sig så fritt och ledigt mellan alla genrer och uttryck. Intrycken och fantasifullheten, dramatiken och materialkrockarna får stor plats och mitt i alltihopa finns det en historia som man liksom inte kan sluta undra om. Man vill liksom veta mer om Julia Gamborg Nielsen. Utställningen på Designgalleriet pågår till 25 juni, skynda dit om ni kan!

Spännande verk från Julia Gamberg Nielsen, just nu på Designgalleriet. (Foto Julia Gamborg Nielsen)

Spännande verk från Julia Gamberg Nielsen, just nu på Designgalleriet. (Foto Julia Gamborg Nielsen)

Fram till nästa vecka finns möjlighet att se Julia Gamborg Nielsens verk. (Foto Julia Gamborg Nielsen)

The post Se Julia Gamborg Nielsen på Designgalleriet! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

”Kan man ställa ut en blogg?” När frågan kom från hälsingegården Träslottet gick det inte att svara annat än javisst! Vilken spännande tanke att fysiskt kunna kliva in i min slöjdvärld! Min blogg Kurbits har funnits sedan februari 2008 och så här inleddes mina första formuleringar:

“Det finns något självklart i handens arbete, antingen vi gör det själva eller uppskattar andra som kan. Idag pratar vi ofta formgivning och design. Vore det inte roligt om vi också pratar slöjd?”

Över 1 300 inlägg senare har jag upptäckt, lärt känna och utforskat mitt område och kommit att älska det. Inläggen har diskuterat, beskrivit och visat upp nyheter, trender och produkter gjorda av skickliga slöjdare, hantverkare och designers. Några av dem finns med här i utställningen, inläggen och föremålen är tänkta att matcha varandra, förstärka varandra och kanske få er att vilja veta mer. Här liksom i bloggen finns inga begränsningar, det handlar om det jag tycker är lustfyllt och intressant. Med slöjden som avstamp kan man hamna ungefär var som helst, jag lovar!

Så välkommen till Kurbits, bloggen och utställningen som tar dig förbi syslöjdens ångest och in i det riktigt roliga gör det självet. Här är din slöjdkompis i inredningsvärlden!

Utställningen invigs söndag 28 juni 11.00. Under utställningstiden i sommar  finns det också möjlighet att lyssna på en föreläsning om gerillaslöjden (datum och tid kommer!), ämnet och boken finns med i utställningen. I min slöjdvärld är allt som sagt möjligt. Se mer information längre fram, håll gärna koll genom facebookeventet  - hjärtligt välkommen!

Kurbits på Träslottet pågår hela sommaren, fram till 16 augusti.

The post Kurbits på Träslottet – välkomna! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

I söndags var det äntligen dags, då hade vi invigning för utställningen Kurbits på Träslottet. Det var en strålande fin sommardag då hälsingegården Träslottet i Arbrå i Hälsingland visade sig från sin allra finaste sida.

Träslottet i Arbrå i Hälsingland, på hälsingegårdens övervåning finns numera utställningen om bloggen att finna. (Foto Kurbits)

Tack alla ni som var på plats, under dagen och tack också för alla de fantastiskt många och glada tillropen i sociala medier kring utställningen, både inför och efter själva vernissaget. Det betyder mycket och det är verkligen roligt att ni är så många som gillar idén. För visst är det ju lite av en knasig uppgift, att ställa ut en blogg – vi har testat, och ja, det gick!

Kurbits digitala slöjdvärld har blivit fysisk – just nu på Träslottet i Arbrå. (Foto Kurbits)

Kurbits digitala slöjdvärld har blivit fysisk med utvalda inlägg varvade med högklassig slöjd, fantastiskt hantverk, glimrande konsthantverk och politisk gerillaslöjd. Allt i ett urval som någonstans utgått från mina favoriter, bloggens 5-åriga historia och utvecklingen i de ämnen som jag skrivit om över åren. Läs mer om tankarna bakom utställningen här.

Hela sommaren finns inlägg från bloggen varvat med utvald slöjd och hantverk i utställningen Kurbits på Träslottet i Arbrå, Hälsingland. (Foto Kurbits)

Här följer lite bilder från utställningen, de medverkande är Per-Åke Backman, Ida Björs, Elisabeth Bucht, House of Rym, Cecilia Levy, Tor Cederman, Heart of Lovikka, vävt av eLIN, Johanna Törnqvist, Växbo Lin, Ulrika Roslund Svensson, Anna Wrigstad Östberg, The Folklore Company och Återbrukshyttan – vad roligt att ni är med!

Cecilia Levys kopp i papper är med i utställningen… (Foto Kurbits)

…liksom Tor Cedermans kaninask och kuddar exempelvis. (Foto Kurbits)

Och sist men inte minst ju! Det finns också möjlighet att lyssna på ett föredrag om gerillaslöjd på Träslottet tisdag 14 juli, jag pratar klockan 19.00, välkommen om du är i trakten!

Häromdagen pratade jag med lokalmedia om utställningen, läs artikeln här! Utställningen Kurbits på Träslottet pågår hela sommaren, till 16 augusti. Varmt välkomna!

Elisabeth Buchts armé av broderade flickor tar det offentliga rummet och just nu också Träslottet med storm. (Foto Kurbits)

Också en halmkrona av Per-Åke Backman hänger på Träslottet just nu. (Foto Kurbits)

Ida Björs dräkt i framkant av bilden och Per-Åke Backmans inlägg och krona i bakgrunden. (Foto Kurbits)

Den här bonaden från The Folklore Company finns till min stora glädje också på plats. (Foto Kurbits)

Utställningen Kurbits på Träslottet finns att se fram till 16 augusti, välkomna! (Foto Kurbits)

The post Nu finns Kurbits på Träslottet! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Tillbaka i Stockholm igen efter en fantastisk sommar i Hälsingland. Bland annat med den utställning som tog bloggen till finrummet, hälsingegården Träslottet i Arbrå visar fram till den 16 augusti utställningen Kurbits på Träslottet. Ni som följt bloggen eller mig via Instagram i sommar har full koll på detta, här finns mer information om denna superspännande händelse. I

övrigt har jag delat en hel del slöjd- och konsthantverksupplevelser under#hejahälsingland på Instagram, följ mitt flöde på @kurbitsmedia för att se nedslag från en mycket spännande del av landet.

Erika Wallin slöjdar för välbefinnande och livskvalitet. Ur en av Hemslöjden i Kronobergs inspirationsfilmer om hemslöjd.

Nu är vi alltså igång i jobb igen och jag tittar i och med det fokus mot en annan spännande geografisk plats, Kronoberg. I år fyller nämligen Kronobergs läns hemslöjdsförening 100 år, vilket har firats under hela sommaren, bland annat med utställningen Händer som skapar på Smålands museum i Växjö. Alla kronobergare som velat har fått vara med,  utställningen innehåller inte mindre än 300 (!) slöjdare! Med en satt ram för sina verk, ett tittskåp eller en ribba, har alla bidrag kunnat samsas i utställningen, som är initierad och skapad av Hemslöjden i Kronoberg. Tekniker och material har i utställningen varit helt valfria och alla har alltså fått slöjda helt utifrån egen kreativitet.  Läs mer om arbetssätt och om utställningen här och här.

Utställningen avslutas med seminariedagen Händer som har skapat - där också gerillaslöjden finns med! Lördag 22 augusti är jag på väg till Växjö för att föreläsa – och vilken spännande seminariedag det blir! Jag har en av många programpunkter, var med om du har möjlighet! Men skynda dig att anmäla dig i så fall, senast 14 augusti, läs mer här.

Något ytterligare som jag vill tipsa om är de inspirationsfilmer som Hemslöjden i Kronoberg har gjort, välproducerat, inspirerande och mycket fint att se kring engagemang, välbefinnande, gemenskap och rötter. Filmerna är gjorda av Lars-Johan Kroon och de porträtterar ett antal av slöjdarna i länet, här är några av dem, se alla här.  ”Det är inte det att det måste bli något, utan det är görandet i sig , att jag tycker om att hålla på. Ja det kanske är en flykt från verkligheten” säger textilslöjdaren Erika Wallin i filmen ovan så klokt, jag förstår precis vad hon menar.

Och ja, det är svarvaren Ulf Jansson ur filmen ovan som står för inläggets citatrubrik. Så givande att se honom i arbete, kolla själva! Och jag kunde inte låta bli att spara den här bilden, jag älskar den – engagemanget, skickligheten, lusten och njutningen inför hantverket går liksom att ta på, eller hur? Heja Ulf!

Ulf Jansson i sin verkstad, där han svarvar stort och mycket smått, tunt och vackert. Bilden är hämtad ur filmen Hemslöjd – att tänja på sina gränser. Producerad av Hemslöjden i Kronoberg inför sitt 100-årsjubileum.

The post ”Det som är värt att göras är värt att göras väl” appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Slöjdutställningen Next Level Craft, som tillkommit med initiativ från hemslöjdskonsulenterna i Västerbotten, Västernorrland, Norrbotten och Jämtland, har fått stor uppmärksamhet under sin turné. Den startade ju under Kulturhuvudstadsåret i Umeå, har befunnit sig i Östersund och finns nu under sommaren och fram till september ut i Härnösand. Jag var där i somras och kan verkligen rekommendera ett besök! Begåvat, spännande, nytänkande, roligt (vilket inte alltid kan sägas om just vackra utställningsföremål) och gränsöverskridande.

Rustam Adyukov är rysk skomakare och bemästrar sitt hantverk till fullo. I helgen finns han och Hjalmarsson Stockholm i Härnösand och håller workshop i hans skomakeri. Detta i samband med den pågående lika gränsöverskridande utställningen Next Level Craft. (Foto Hjalmarsson Stockholm)

Därför förvånar det mig inte det minsta att jag här i veckan får mejl om en fantastisk workshop i skotillverkning som äger rum som aktivitet i samband med utställningen. Det här är skor tillverkade av Rustam Adyukov och som i ett samarbete med Murberget och Hjalmarsson Stockholm befinner sig i Härnösand – imorgon lördag och söndag! – för att hålla workshop i att tillverka skor.

Jomen visst! Du kan också lära dig att göra så här fina skor, eller iallafall ta del av expertis så att du blir inspirerad att prova vidare. Jag hörde att det finns platser kvar till workshopen som är  alltså är i helgen, läs mer här.  Rustam Adyukov former alltså skor och gör det med material som guld, porslin, bark, rysk och svensk slöjd. Ni som går workshopen får istället använda tejp, silver, frigolit, textil och skinn, men det kan ju också bli hur spännande som helst.

Ryske skomakaren Rustam Adyukov finns på plats med Hjalmarsson Stockholm i Next Level Craft på Murberget i Härnösand i helgen. (Foto Hjalmarsson Stockholm)

Rustam Adyukov är knuten till företaget Hjalmarsson Stockholm, som är en ny kontakt för mig, men jag läser att de genom skomakeriet bygger nätverk med skomakare, hantverkare och konstnärer och att de brukar göra workshop och föreläsningar om skohantverk och samhällsfrågor. Alltså, helt klart värt att hålla sig á jour med.

Ryske skomakaren Rustam Adyukov samarbetar till vardags med Hjalmarsson Stockholm. (Foto Hjalmarsson Stockholm)

Här kollar ni in allt om Next Level Craft, och som sagt, här finns mer information om helgens workshop – ni vill inte missa! Bilderna visar exempel på tidigare arbeten av Rustam Adyukov, läs mer på hans hemsida här. 

Skohantverk av ryske skomakaren Rustam Adyukov. (Foto Hjalmarsson Stockholm)

Skohantverk av skomakaren Rustam Adyukov finns möjlighet att se i Härnösand i helgen.  (Foto Hjalmarsson Stockholm)

Missa inte workshopen med Rustam Adyukov på Murberget i Härnösand i helgen. (Foto Hjalmarsson Stockholm)

Utställningen är ett initiativ utav hemslöjdskonsulenterna i Västerbotten, Västernorrland, Jämtland och Norrbotten, samt en del av Umeå Kulturhuvudstadsår 2014

The post Magisk skoworkshop med Rustam Aduykov appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Nej jag får erkänna att jag inte alls hann med Formex som jag hade hoppats den här mässan. Jag var där i onsdags och hade mycket på agendan – jag hann träffa många kloka hantverkare, slöjdare, återförsäljare och kollegor, och det är värt mycket också. Jag hann också lyssna på föredrag, vilket var tacknämligt. Men när det kommer till att presentera årets trender eller tankar bakom vad som är nytt kring Formex, ja då går jag bet.

Jag fastnade ganska självklart ganska länge på Formex entrétorg, där en hel hoper begåvade slöjdare stod och arbetade, de var alla ditbjudna för att ingå i mässans The House Cat Festival som fokuserade på slöjd och hantverk, där samarbetet skedde mellan arkitektgruppen Codesign och Hemslöjden. The House Cat själv var stor och gigantisk och helt gjord i lådor. Och innehöll förstås en massa roliga hemligheter:

Fin installation signerad Svensk Slöjd med slöjd och hantverk i urval som en del i den utställning som arkitektkontoret Codesign gjorde till Formex entrétorg. Ni har säkert sett bilder på den så kallade katten – ett roligt och nytt grepp. The House Cat innehöll en mängd finfina föremål. (Foto Kurbits)

Däremot har jag följt andra som rapporterat, och det är förstås en fröjd att läsa Frida Ramstedts Trendensers omfattande inlägg. Det jag dock blir ännu mer i gasen över är hennes text Näe, nu får ni fasen sluta göra brickor, tjejer! Ett riktigt läsvärt inlägg som sätter fingret på inte bara den mättade marknaden av just brickor, underlägg och disktrasor, utan också lyfter frågan om förvaltande av talang. Jag håller med – tjejer, ni kan mer!

Också Stefan Nilsson har förstås bloggat och rapporterat med den äran, här, Stefan låg också bakom urvalet i Formex första Pop-up-butik, ett roligt och bra initiativ tycker jag. Sist vill jag också tipsa om att läsa Maria Richardssons spaningar från Nordic Design Collectives håll, inspirerande också de.

Slöjdaren Niklas Karlsson får representera The House Cat Festival här, han och en handfull slöjdare stod och arbetade under mässan, som en del i arkitektkontoret Codesigns utställning. (Foto Kurbits)

Ja, och själv? Ja jag kollade liksom runt på fina grejor i ett rasande tempo, jag missade en hel del. Men gick utan trendfokus eller nyhetsfokus, och det är också en skön känsla med Formex tycker jag. Att i rätt sinnesstämning kan man bara bli glad över fina grejor liksom. Samt också att bli enormt imponerad och upplyft av allt engagemang från monterinnehavarna. Anny Jernberg från Återbrukshyttan är ett sådant exempel, här delar hon monter med lika drivna Linda från Rethink Design. 

I samma monter: Rethink Design och Återbrukshyttan, två företag som drivs av entreprenörer som brinner för sin idé och som målmedvetet arbetar på. Anny Jernberg blåser om befintliga glas till nya former och Linda från Rethink Design ger gamla textilier nytt liv. Engagemang som smittar! (Foto Kurbits)

Ytterligare en sådan person som jag blev inspirerad av är Andrea Djurle, för närvarande både student vid Textilhögskolan i Borås och halva ägaren av företaget Aderelles, som samarbetar med utsatta kvinnor i Calcutta. Kvinnorna arbetar med deras tillverkning av kuddarna, Aderelles står för design och utformning, kvinnorna syr upp kollektionen. Aderelles har funnits sedan oktober 2014, läs mer här!

Här är Andrea Djurle, ena halvan bakom företaget Aderelles. Företaget samarbetar med utsatta kvinnor i Calcutta och ger dem lön för att producera dessa kuddar. Andrea studerar fortfarande på Textilhögskolan i Borås och driver sitt företag parallellt. Inspirerande att höra historien bakom! (Foto Kurbits)

Ja och över till fler fina favoriter, här kommer det en drös bilder. Håll tillgodo!

Notknot, av isländska Ragnheiður Ösp Sigurðardóttir, strålande fina eller hur? Hon och dessa var nominerade till årets Formex Novapris, årets nordiska formgivare blev dock Erik Olovsson och Kyuhung Cho från Sverige. (Foto Kurbits)

Också Massayoshi Oya var nominerad till Formex Nova 2015 – så himlans fina fat han gör, galet vackert! Massayoshi är verksam i Göteborg, jag fick möjlighet att träffa honom hastigt i våras, superspännande keramiker. (Foto Kurbits)

Fler nomineringar – detta fan-tast-tiska halsband, av Saga Gevargez, med företaget Saga Melina – är ett av 20 föremål som är nominerade till Formex Formidable. Priset tillkännages på mässan i januari, och du som publik kan gå in på Formex sajt och rösta fram din favorit. (Foto Kurbits)

Också Ludvig Löfgren är Formex Formidable-utvald. Galet fin vas och ljusstake. (Foto Kurbits)

Nytt kakel från House of Rym – i rött! Så himla fint. Design Emma von Brömssen. Det är också Emmas design på kuddarna som skymtar till vänster i bild. (Foto Kurbits)

Emelie Thornadtssons keramik från Konstfacks examensutställning i våras, i Stefan Nilssons urval från vårens studenter. Bra val, jag gillar Emelies arbete mycket. (Foto Kurbits)

Maria Högberg var också med i festivalen och täljde sina gubbar. De får kläder, personligheter och fyndiga egenheter med hjälp av hennes letande, plockande och ihopsättande av secondhandfynd och hantverk. (Foto Kurbits)

Den här tatuerade pallen fanns också med på entrétorget. Slöjdaren Felix Wink är en stjärna att följa framöver! Verkligen roliga, smarta och spännande idéer om vad slöjd är och kan vara. Följ honom! (Foto Kurbits)

Eftermiddagen bjöd också på en trendspaning av Lotta Ahlvar från Handarbetets Vänner (th). Hon hade bjudit in Sarah Corbett för att berätta mer om den pågående utställningen Gentle Protest som finns att se på HV. Samt att förklara lite om hur det går att förändra världen med händerna. Sarah är craftivist och inspirerar här formexbesökarna till att själva brodera sina budskap – exempelvis på sin kontorsstol… (Foto Kurbits)

Handarbetets Vänner har tagit fram detta fantastiska mönster av Edna Martin – det heter Granatäpple och är från 1965. Här överfört på en sidensjal. Tre mönster har fått nytt liv på sjalar i HV:s produktion. (Foto Kurbits)

Alltså – jag tror jag fotat och visat upp Mira Bodiroza Lindhs fantastiska toffor tidigare, men det går inte att låta bli att fotografera dem! Mira broderar hallandssöm i fria konstellationer, hon formger sina mönster och broderar i sitt företag MB Form. (Foto Kurbits)

Finska företaget Valona gjorde mig också så glad – tunt sågad björk i fina mobiler i taket, eller som hängen i granen. Hantverk i all sin enkelhet. (Foto Kurbits)

Avslutningsvis – Hemslöjdens Förlag var på plats på mässan också, självklart med fokus på slöjd. Min bok Gerillaslöjd fanns med, men fullt fokus var på denna nya julbok och medföljade julpyssel – i montern kunde man också prova på att göra en skinkpinne. Vips så är det ju jul, eller hur är det nu? (Foto Kurbits)

The post Formex med hantverksfestivalsfokus appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

För femte året arrangeras Stockholm Craft Fair, tidigare år under namnet Slussen Craft Fair, men eftersom man numera flyttat till Kungsträdgården så passar ju namnbytet bra. 36 konsthantverkare medverkar på marknaden, här finns glas, keramik, en massa olika smycken,  textil och kläder, och det ser fint ut!  - jag vet för jag har fått förhandkika en del.

Jag sitter nämligen med i den jury som har den delikata uppgiften att utse årets nyskapande konsthantverk. Stockholm Craft Fair öppnar klockan 12.00 idag, och utser vinnaren klockan 15.00 då marknaden invigs. Stockholm Craft Fair firar alltså femårsjubileum och arrangeras av KRO/KIF.

Stina Myringer och den här skulpturen finns med på Stockholm Craft Fair som öppnar idag, de håller till i Kungsträdgården och marknaden är öppen för alla, klockan 15.00 korar vi årets nyskapande konsthantverk på marknaden, kom dit vetja! (Foto Stina Myringer)

Kom förbi Kungsträdgården idag och imorgon, fint, smart, intressant hantverk finns där – unika objekt som är gjorda för hand. Utställarna kommer från hela Norden och här är några exempel på medverkande.Nytt för i år ska jag också tillägga, är den spännande Silverbaren! Medlemmar i LOD, galleriet med metalldesign i fokus har försett baren med unika dryckeskärl som du får prova att dricka varm och kall dryck ur – hur smakar silver? Prova på!  Här finns hela programmet för marknaden.

Keramik av Wei Frissia Cai på Stockholm Craft Fair. (Foto Pengfei)

Också Irina Lindqvists verk finns att se i Kungsträdgården idag och imorgon. (Foto Irina Lindqvist)

Juha Luukkonen och Katriina Seppala, Stockholm Craft Fair 2015. (Foto Katriina Seppala)

Bilden i inläggets topp: Verk av Petronella Eriksson och Simon Westlin från metallformgivarna på LOD. (Foto Christian Habetzeder)

The post Idag öppnar Stockholm Craft Fair! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Med hjälp av nål, tråd, sax, vlieseline och färgade bitar textil växer den norska textilkonstnären Inger Johanne Rasmussens verk fram, hon kallar sin process för textil intarsia, och det ser ut att vara ett mycket passande namn för denna sorts textila applikation. Resultatet ser att döma på bilderna hänförande ut, och för er som har möjlighet finns dessa verk att se från och med nu på lördag 5 september på Sven Harrys konsthall i Stockholm.

Flygende teppe, textilt verk av norska textilkonstnären Inger Johanne Rasmussen. Hennes utställning öppnar på Sven-Harrys konsthall i helgen. (Foto Kai Wilhelm Nessler)

Inger Johanne Rasmussen bor och arbetar i Oslo, hon har medverkat vid stora utställningar i Europa tidigare och ställer också ut sina verk i Japan. Detta är hennes första separatutställning i Sverige. Inger Johanne Rasmussens verk är imponerande stora i storleken, att arbeta med applikationer och nål och tråd i det stora formatet är inte det lättaste! Och hennes motiv rör sig fritt mellan landskap, växter och natur till mer abstrakta mönster. Utställningen pågår till 22 november. Läs mer här.

Skogen, av Inger Johanne Rasmussen, i utställningen Textil intarsia, Sven-Harrys konsthall. (Foto Knut Bry)

Intarsia är ju annars ett begrepp som vi oftast förknippar med trä, eller metall eller kanske glas, men själva metoden, att foga bitar till varandra i avancerade skarvtekniker för att skapa mönster går ju lika bra att applicera på textil. Det jag här kallar applikationsteknik är ju annars ofta hur vi benämner arbete där textil används för att skapa, mindre tygbitar blir mönster på större. Jag har inte själv sett Inger Johanne Rasmussens arbete live, också utifrån dessa tekniktermer ska det bli spännande att göra så.

Har vi några teknikexperter inom området som vet mer? Utveckla gärna kring just termen textil intarsia vetja, lämna kommentar eller mejla mig!

Inger Johanne Rasmussen själv, omgiven av sin egenutvecklade textila intarsia. ( Ingrid Aarvik Berge)

Här anas storleken på Inger Johanne Rasmussens verk, de heter Förlagt, Skygge och Lukkehjul. (Foto Kai Wilhelm Nessler)

Den här bilden har jag lånat från ingerjohanne.no, där det också framgår storlekarna på verken, något jag tycker ser imponerande ut. Utställningen Textil intarsia av Inger Johanne Rasmussen öppnar på Sven-Harrys konsthall i Stockholm på lördag.

The post Långsam process blir till textil intarsia appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Trapped in luxury, arbete av finska Mari Keto som visar sina objekt och smycken på Galleri Sebastian Schildt+ i Stockholm just nu. Utställningen visar hennes pågående arbete och heter Slight Delirium. (Foto Ace Productions)

Jag har inte själv sett Mari Keto tidigare, men läser på att hon är klassiskt utbilad juvelerare och konstnär, född i Finland och bor och verkar i Köpenhamn. Hennes olika teman behandlar populärkulturell yta, statussymboler och döden. Jag älskar att ord som kuriosakabinett, mikrovärldar och popkonst känns relevanta när hennes skapandevärld ska beskrivas. I övrigt har jag inte så mycket att tillägga än, eftersom jag själv inte hunnit till galleriet. Fram till 3 oktober har vi på oss!

Fashion Victims, av Mari Keto. Just nu aktuell i Stockholm i utställningen Slight Delirium. (Foto Ace Productions)

Artiginale, ur kollektionen Urban Hunting, av Mari Keto – just nu på Galleri Sebastian Schildt+ i Stockholm. (Foto Ace Productions)

Angel dust av finska Mari Keto, silver, metall, glas och porslin, från 2011. (Foto Ace Productions)

Facelifting, från 2008. Av Mari Keto. Överdraget silver, små lod och fiskekrokar. (Foto Ace Productions)

The post Kolla in Mari Keto: Slight Delirium appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.