Imorgon är det dags för vår sjunde Form&frukost, samtalet i tidig morgonstund på Scandic Anglais i Stockholm. Det är jag och Stefan Nilsson som väljer gäster och står för samtalet, samtidigt som ni i publiken äter frukost och har det fint. Imorgon gästas vi av Åsa Pärson, det ser jag fram emot mycket! Åsa är handvävare och formgivare och vi presenterar henne så här;

Inspirerad av förhållningssätt till textil, hantverk och arkitektur i olika kulturer skapar Åsa Pärson textilier med tankar om färg, ljus och geografi. Hon beskriver sin handvävning som enkel, lågmäld och att den får ta tid. Åsa Pärson arbetar också som lärare och är själv utbildad i Sverige och utomlands, bland annat i Japan. Vi är nyfikna på vad hon vill förmedla till sina studenter och vi vill också veta mer om hennes influenser från japanska tekniker. Hur samsas hennes konstnärliga driv med hennes roll som formgivare inom vävningen, och vad är hennes tankar om vävbranschens utmaningar och framtid?

Form&frukost är gratis men du behöver boka din plats, mejla info@formfrukost.se för att vara med. Välkommen!

Åsa Pärson, handvävare och formgivare – och vår gäst i morgondagens Form&frukost.

Så här såg det ut när Åsa Pärson ställde ut sina fantastiska handvävda sjalar och textilier på Galleri Sebastian Schildt i höstas. En otroligt vacker utställning. (Foto Kurbits)

The post Välkommen på Form&frukost #7: Åsa Pärson appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

En av de vanligaste frågor jag får till bloggen är ”var kan jag lära mig måla kurbits?” Här har jag ett riktigt bra svar på den frågan, iallafall för er som kan ta er till Stockholm nu på söndag. Då kommer nämligen Britt-Marie Nilsson från Mora hit och håller kurs, passa på om du kan!

Britt-Marie, eller Britta i Dalarna som hon också kallas behärskar inte bara tekniken i grunden, hon experimenterar också med nya former och nya grepp för att hålla kurbitsen samtida. Ett av mina favoritexempel på detta (även om det kanske inte är tillräckligt hard core kurbits för er kurbitsälskare därute) är hennes kurbitspepita, kolla in vad jag menar här. Hon gör förstås en mängd färgstarka kurbitsar också.

Britt-Marie Nilsson kommer till Stockholm för att hålla kurs i kurbitsmåleri, söndag 8 maj är det dags! (Foto brittaidalarna.se)

Britt-Marie Nilsson är proffs, ta chansen att spendera en dag med henne och de övriga i The Craft Lab – gruppen görare i Stockholm som ligger bakom en mängd roliga evenemang, jag har skrivit om dem tidigare, här. Eftersom The Craft Lab är en internationell grupp hålls workshopen på engelska.

Mer information finns i eventet här. Kursen hålls i Studiefrämjandets lokaler och biljetter hittar du här. 

The post Lär dig måla kurbits med Britta i Dalarna! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Hej våren och alla fina presenter som kanske ska till när det firas på olika sätt. Gör själv eller köp av någon som har gjort det själv! Kolla exempelvis in Konsthantverkscentrums nätbutik, där det fylls på med en mängd handgjorda föremål mest hela tiden, men nu tycker jag det verkar som att de toppat laget med extra mycket fint.

Maria Holmbergs björkkrukor, en kär favorit för många, också för mig. I Konsthantverkscentrums nätbutik just nu. (Foto Maria Holmberg)

Nätbutiken har dryga året på nacken nu och jag gillar att man vågade steget där, klart vi kan handla konsthantverk på nätet, eller hur? Vet att det rådde lite tvivel kring det i början, men så inte längre. Här är ett antal av mina favoriter, kolla in själv! Här finns småskaligt, lokalt producerat och handgjort – bra gjort helt enkelt.

Vas i koppar av Jenny Kåberg. Finns i Konsthantverkscentrums nätbutik. (Foto Mette Ottosson)

Det här är ett nytt samarbete mellan textilkonstnären och stickaren Anna Bauer som står för de fina hönsestrikkmönstren och keramikern Eva Zethraeus, som står för själva muggen. (Foto Konsthantverkscentrum)

Keramikplatta, Liten ruta,  av Hanna Hyving, konsthantverkscentrum.se. (Foto Hanna Hyving)

Frida Mälarborns fantastiska fat! Galet vackert. (Foto Frida Mälarborn)

Ingrid Bärndals vackra silverskålar – super, eller hur? (Foto Ingrid Bärndal)

Sanne Dahlströms vas för en eller annan vårblomma kanske – i Konsthantverkscentrums nätbutik just nu. (Foto Sanne Dahlström)

Och till sist, Margareta Heijkenskjölds sjal – hon står för den vacka i inläggets topp också. (Foto Margareta Heijkenskjöld)

The post Bra gjort – kolla in konsthantverkscentrum.se appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Häromdagen rullade den här kursen förbi i mitt flöde och jag gick igång som sjutton – en textiltryckskurs med broderi?! Vaaaa! Kan det kanske vara den mest perfekta kombon? Och dessutom; ”med enkla tryck och broderitekniker som inte kräver avancerad utrustning eller förkunskaper inspireras vi bland annat av allmogemåleri” – kan det bli bättre?

En rad olika tekniker behandlas i kursen, schabloner, näva- och ådringsmåleri. Lärare är Helena Bratt, slöjdare och konsthantverkare. (Foto Helena Bratt)

Kursledare är konstnären, konsthantverkaren och slöjdläraren Helena Bratt. Känns namnet bekant? Helena ligger också bakom det fantastiska projektet schablonladan - ett sätt att tillvarata och uppmärksamma det traditionella schablonmåleriet. Helena schablonmålar en lada i Regnsjö, Hälsinland med mönster från bygden.

Lär dig med inspiration från allmogemåleriet – hur kul som helst! Kursplatsen är dessutom Sätergläntan, en upplevelse i sig. (Foto Helena Bratt)

Men tillbaka till Helena Bratts kurs, den hålls på Sätergläntan 19-23 juni och innehåller alltså praktiska moment, där inspirationen alltså kommer från schablonmåleriet, men också från näva- och ådringsmåleri. Här är en film som Helena gjort som visar mer om hur det kan se ut på kursen.

Tanken är att du själv ska komma igång med ditt skapande och också kunna fortsätta hemma, det är nästan det jag tycker låter mest spännande – att du tar med dig kursen hem. Mer information finns här! 

Broderi och tryck: allmogemönster på textil, kurs på Sätergläntan i juni – kolla in! (Foto Helena Bratt)

The post Tryck- och broderikurs med allmogeinspiration appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Så här års börjar man se sig om extra efter de där examensutställningarna, en del har redan börjat, andra är i startgroparna. Tänker mig att det är mycket nerver i omlopp på landets skolor just nu. Här är en början till årets lista, ut och kolla läget hos alla spännande kreatörer nu. Tycker du att din skola eller din utställning saknas? Mejla mig så uppdaterar jag, frida@kurbits.nu. Och så ett stort grattis till alla er som tar examen i vår! Lycka till som nyutexaminerade, hör gärna av er och berätta mer om era framtida planer! (bilden i inläggets topp, Anna Scholz, Beckmans).

HDK har tre olika utställningar för sina examinerade studenter.

• Konstfack, Stockholm 12-22 maj
• Textilhögskolan Borås, 1 juni
• Slöjd, hantverk och formgivning, Linköpings universitet, 8 maj – 10 september
• HDK Göteborg  konsthantverk, 20-29 maj, Steneby 20-23 maj, design 4-11 juni
• HV Skola, Stockholm, 25 maj-6 augusti
• Sätergläntan, Insjön, 20-21 maj
• Beckmans, Stockholm 19-25 maj
• Konsthögskolan, Stockholm 26 maj – 12 juni
• Carl Malmsten Furniture Studies, Lidingö, 18 – 22 maj

På Konstfack textil finns Josefin Gäfvert. (Foto Josefin Gäfvert)

HV Skola öppnar sin utställning onsdag 25 maj.

Vega Siltberg från textil, Konstfack. (Foto Vega Siltberg)

The post Examensutställningar 2016! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Idag är Erika och jag på väg till Zita i Stockholm, för vårt stora event En kväll om stickning & Yarn: the Movie. Vi arrangerar en helkväll om stickning, virkning och hantverk och avslutar kvällen med filmvisning av den aktuella filmen som nu går att se på filmfestivaler runt om i världen. Med oss ikväll har vi en rad gäster som alla på olika sätt ingår i den hantverksvärld som vi vill skildra. Framtida gäster i vår podd, intressanta kreativa personer som vi vill rekommendera vår publik att följa.

Kvällen presenteras av Görbart Produktion, och ja, det är alltså vi, jag och Erika. Vi har under många år tillsammans och var för sig arbetat med att tänka och kommunicera kring slöjd och handgjort skapande. Vi insåg att vi delar övertygelsen om att det vi och slöjdare, pysslare, kreatörer, hantverkare gör är viktigt. Därför finns Görbart Produktion. Tillsammans gör vi inspirationsdagar, sådana här roliga event och inte minst – Görbart, en podd om handgjort skapande – som jag hoppas att ni lyssnar på och följer.

Här är vi! Jag till vänster och Erika Åberg till höger.

Och det är på grund av Görbart som jag postar detta inlägg. I vårt första avsnitt har vi med oss konstnären och kreatören Cilla Ramnek, vi pratar om kreativitet, om arbetsprocess, om hennes verksamhet och hennes sätt att skapa. I dagsläget har 5 266 personer lyssnat på det avsnittet – du hittar det här: https://soundcloud.com/g-rbart

Konstnären och kreatören Cilla Ramnek gästar vårt första avsnitt av Görbart – en podd om handgjort skapande. (Foto Görbart)

Vi vill gärna fortsätta spela in poddavsnitt med gäster inom det handgjorda skapandet eftersom vi tycker att det är viktigt. Vi vill sprida den kraft som finns i en kreativ process, vi vill visa att det spelar roll och att det till och med kan göra skillnad. Vi tycker det och vi vet att ni är många därute som håller med. Därför spänner vi bågen, vi gör ett event för att visa på detta, och vi satsar på en högkvalitativ podcast där detta får diskuteras och får ta plats. Men vi behöver din hjälp – vi letar nu samarbetspartners, företag, föreningar eller organisationer som vill vara med på vår resa. Vet du vilka dessa samarbetspartners är? Känner du dem? Jobbar du för dem? Är du en?

Tipsa oss gärna! Här kan du skicka ett meddelande till oss, eller så mejlar du till hej@gorbart.se.

Vi brinner för våra ämnen och för det handgjorda i stort, vi har god kännedom om dem vi pratar med och vi gillar verkligen vår publik. Hjälp oss att komma vidare i produktionen av Görbart – en podd om handgjort skapande, vår lista på intressanta gäster är lång och vi har bara börjat! Några av er kanske jag ser ikväll på Zita, er andra – hör av er, anlita oss eller tipsa andra om oss – vi gör allt görbart.

The post Vi gör allt Görbart – tipsa oss om samarbeten! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Imorgon är det öppning av Johanna Törnqvists viktiga och spännande Project Precious Trash gott folk, här finns mycket att följa, titta på och reflektera över.

Det är ett projekt om kläder och konsumtion där Johanna samlat in förpackningar och skräp hos privatpersoner, och här synliggör materialet i nya former, som konsthantverkare, modeskapare och konstnär skapar hon nytt av gammalt inom nya ramar.

Johanna Törnqvist ger insamlat skräp nytt liv i Project Precious Trash, utställningen öppnar på Nääs Konsthantverk i helgen. (Foto Fredrik Sederholm)

Jag har som ni kanske vet skrivit om Johannas arbete med skräpet tidigare, och det har varit utställt i enstaka plagg, men detta är första gången hon visar sitt projekt i helhet.  Och det gör hon med nedslag på inte mindre än tre ställen; på Nääs Konsthantverk i Göteborg, på HV Galleri i Stockholm och på Form/Design Center i Malmö.

Insamlade kläder blir i Project Precious Trash till… (Foto Fredrik Sederholm)

Jag har också fått den fina uppgiften att skriva om Johannas arbete till utställningen och så här presenteras nu Project Precious Trash:

Med ett ben förankrat i hantverket och folkkonsten och ett stadigt fast i konsumtionskritikens mylla bygger Johanna Törnqvist inte bara ihop tradition och samtid, utan sätter också fingret på värderingen av vår tids material. Hon flirtar med folkdräkten och dess historia men går samtidigt emot den i ett gränsland mellan konsthantverk, slöjd, mode och konst. Johanna Törnqvist hittar i sitt arbete guldkornen i återbruket, i materialet som blivit över. Med hantverksskickligt utförande förvandlar hon det till något förädlat och vackert, ofta med eftertanke.

Johanna Törnqvists smycken och halskragar är exempelvis dubbla i sitt uttryck, på ytan är de vackra i hennes färgstarka folkloretappning. Men på djupet finns det något som ifrågasätter, kanske på grund av den något överraskande och ömsinta behandlingen av restbitarna som utgör materialet. Hennes idéer säger hon ofta börjar i just materialet; presentsnören, textilier, papper, spetsar. Eller varför inte packband, skumfolie, flaskskyddsnät, kaffepaket, chipspåsar och vaxduk.

I hennes senaste projekt Project Precious Trash tar hon steget till att ingå i den samtida diskussionen om vad vi använder oss av och hur vi ser på våra tillgångar. Även om konsthantverket tidigare utgått från ursprungsmaterialet; ullen, leran, träet, är det främst något annat samtidsmänniskan idag har en aldrig sinande tillgång till – skräp. I Project Precious Trash väcker Johanna Törnqvist tankar om konsumtion och hållbarhet och skapar på sitt skarpsynta sätt en för många provocerande kontrast mellan skräpets förgänglighet, sömnadsprecisionen och hantverkets beständighet.

…nya kläder. Utställningen tar sig vidare till HV Galleri efter sommaren och inleder hösten i Malmö på Form/Design Center. (Foto Fredrik Sederholm)

Imorgon öppnar Johanna utställningen på Nääs, där den står  fram till 26 juni. Efter sommaren flyttar utställningen till HV där den står 17 augusti – 17 september. Och i Malmö finns den att se mellan 24 september och 23 oktober.

Ta chansen att se utställningen, den presenterar Johannas arbete också genom fotografier av Fredrik Sederholm och en film gjord av Tomas Björkdal. Följ utställningen och projektet via facebook. Och läs mer om Johanna Törnqvist här. 

The post Gå&se! Project Precious Trash appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

100 mot 0, Josefin Tingvall i årets upplaga av Ung Svensk Form 2016. (Foto Kurbits)

Vad kan man vinna då? Jomense, förutom att du om du blir utvald ingår i en utställning så har du också chansen att få arbetsstipendium med lön och bostad hos Ikea, samt stipendier på 90 000 kronor. Den enda reservationen som finns i tävlingen är att du för att vara ung måste vara under 36 år. Men – och det här är ju fint – om du är student får du vara i vilken ålder du vill.

Ung Svensk Form är en jurybedömd utmärkelse och vandringsutställning arrangerad av Svensk Form. Detta är den tolfte omgången som arrangeras nu, jag har varit superförtjust i de senaste två omgångarnas tävling, här och här bland annat.

Emma Dahlqvists projekt It’s now or näver, där digital teknik möter naturmaterial i ett spännande experiment. (Foto Svensk Form)

Neo-Animism: Discovering new species in the product design jungle är namnet på den olydiga kaffemaskinen av Christoffer Ohlander, från Ung Svensk Form 2016. (Foto Svensk Form)

The post Hög tid att söka till Ung Svensk Form 2017! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

I helgen öppnade Kaleido konsthantverk i Uppsala en vad det verkar riktigt inspirerande utställning – kolla in! Temat är skogen och det är kollektivets medlemmar som ställer ut gemensamt. Så här skriver de själva om sin sommarutställning;

Vad betyder skogen för oss moderna nutidsmänniskor? När blir en skog en skog? Vem äger skogen? Hur många träd och djur får det finnas i skogen? Vilka arter får finnas där? Vem bestämmer om skogen? Inför sommarutställningen ”Skogen – en samlingsutställning” har Kaleidos medlemmar gått ut i skogen för att samla och jaga upplevelser.

Utställningen heter Skogen och öppnade på Kaleido i Uppsala i helgen. Här är ett fantastiskt fint verk av Pia Ulfendahl: Svampar i pappersporslinslera, Ø 8-12 cm. (Foto Pia Ulfendahl)

Här samsas en rad olika material och uttryck – broderi, silver, återbruk, pappersporslinslera, keramik, metall och textil för att nämna några. Här är ett par av Kaleidos fina bilder.

Elisabet Berg
”Pripps blåvingar”. 5-8 cm breda. Plåt från ölburkar. (Foto Elisabet Berg.)

Lotta Hellström: ”Harnesk”, pinnar med lindade björknäverdetaljer, 30×40 cm. (Foto Lotta Hellström)

Ebba Stålhandske: ”Guld eller gröna skogar – avverkat” (detalj). Silke på siden färgat med björkbark. (Foto Ebba Stålhandske)

Heidi Hammarling: Näckrosor i järn (detalj), ca 40×50 cm. (Foto Heidi Hammarling)

Elisabet Berg: Eklöv i plåt från ölburkar, 38-85 mm. (Foto Elisabet Berg)

Utställningen pågår hela sommaren, fram till 20 augusti. Mer information finns här. 

The post Till skogs med Kaleido – sommarutställning med skogen som tema appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Går du i sommarinspirationstankar och vill lära dig bemästra lite nya papperstekniker? Då är det här en mycket bra start på semestern vill jag lova. Boken Papper och stygn, av Monica Langwe släpptes tidigare under våren och den har blivit en stor snackis i slöjd- och hantverksvärlden mycket eftersom den kombinerar inte bara två hantverkstekniker och två material – broderiet och papperet utan också är så handfast i både utförande och beskrivningar.

Hemslöjdens förlag som ger ut den specialiserar ju sig gärna på just gör det själv-böcker inom sin speciella hantverksnisch, men den här skar lite på tvären i både utgivning och område tycker jag, vilket är spännande.

Skinnböcker inspirerade av Leksandsdräktens skor, ur boken Papper och stygn av Monica Langwe. (Foto Thomas Harrysson)

Monica Langwe är en av Sveriges främsta kreatörer i arbete med papper och bokbinderi. Hon är verksam i Mora och har en rad uppmärksammade uppdrag bakom sig. I Papper och stygn delar hon med sig av tjugotalet projekt som alla använder papper i olika tekniker och olika användningsområden, böcker med enarks- och tvåarkshäftningar, orientalisk häftning. Här finns också beskrivningar på hur du gör böcker med skinnband, kassetter, dragspelsalbum och askar.

Trådbundna häften, ur Papper och stygn, utgiven på Hemslöjdens förlag. (Foto Thomas Harrysson)

Det är en prova-på-bok i en rad olika bemärkelser, här finns snabba beskrivningar och fördjupande förklaringar beroende på hur tålmodig du är på att läsa på. Det går också bra att bläddra i boken och använda den som snabb referenskarta för kunskap om pappersprover, olika vikningar och inte minst vilka verktyg du kan behöva. Finurligt och roligt viker du upp, bläddrar runt, tar in och tar med dig ut.

Bok med orientalisk häftning, ur Papper och stygn. (Foto Thomas Harrysson)

Från förlagets sida marknadsför man boken som den som tar papperspyssel och scrapbooking till en helt ny nivå och det ligger nog något i det. Ta dig an Papper och stygn och se själv vad du kan få för inspiration och kunskap av den. Mer information finns här. Och här kan du provläsa lite. Boken har också varit föremål för en rad utställningar under våren, just nu finns verk ur boken utställda på Slöjdgalleriet i Linköping, se mer här. 

Gör en prylkarta! Superfiffig grej som jag vill göra. Monica Langwe visar hur i Papper och stygn. (Foto Thomas Harrysson)

Omslag. Boken finns ute nu. (Foto Thomas Harrysson)

The post Lästips i sommar: Papper och stygn appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Har du vägarna förbi Dalarnas museum i Falun i sommar, missa inte den pågående utställningen Arvbetagelse, där åtta konstnärer undersöker det textila kulturarvet och dess påverkan på människor idag och genom historien. De medverkande är alla medlemmar i Fiber Art Sweden, FAS, och både sammansättningen konstnärer och ämnet de tar sig an är intressant och spännande.

Bild från utsällningen Arvbetagelse, medlemmar ur Fiber Art Sweden ställer ut på Dalarnas museum just nu. (Foto FAS)

Tycker du att ämnet eller utställningen låter bekant? Det här är den tredje och sista platsen som utställningen ska vandra, i det ambitiösa projektet har fokus tidigare varit på Skåne (Österlens museum) och Hälsingland (Hälsinglands museum), nu riktas ljuset på Dalarna. Gruppen konstnärer har på varje ställe tagit sig an museers och institutioners textila samlingar i trakten, tolkat, analyserat, värderat – omvärderat – och skapat kommentarer. Varje område får därmed en ny utställning.

Centralt i utställningen i Dalarna är daladrällen och vävstolen. Här en gemensam installation som de åtta konstnärerna ligger bakom. (Foto FAS)

Jag pratade tidigare i vår med Anna Sjons Nilsson, som är en av de deltagande i Arvbetagelse, och hon berättade att det är en både interaktiv och ifrågasättande utställning, där svaren inte är givna. Som betraktare får du ta del av gruppens tankar, uttryckta i textil, bland annat undersöker de daldrällen som motiv – där de har ritat ett daldrällsmönster på 1152 rutade papper. Fokus i Arvbetagelse i Dalarna ligger på vävning och här ingår bland annat en gemensam installation gjord av vävstolars olika delar:

Vävning är en av mänsklighetens viktigaste uppfinningar och man kanske inte tänker på vävstolen som den avancerade tekniska maskin den är. Ofta är den mer ett besvärligt och skrymmande vindsröjningsprojekt.

Åtta medverkande konstnärer ur FAS deltar på detta tredje ställe i landet med fokus att tolka, samtala och ge textilhistorien nya värden. Tidigare har Arvbetagelse visats i Hudiksvall och Simrishamn, nu finns den i Falun. (Foto FAS)

Tolkningar, diskussioner, samtal och symboler – alla delar i Arvbetagelse, utställningen som vill visa upp den textila historien. Nu i Dalarna. (Foto FAS)

De medverkande konstnärerna är  Anna Lindkvist Adolfsson, Carina Bergholm, Inger Bergström, Frida Berntsson, Margareta Danhard, Catarina W. Källström, Anna Sjons Nilsson och Maria Wahlgren. Ingångarna till Arvbetagelser i Dalarna presenterar FAS på ett tydligt och inspirerande sätt här. 

De medverkande konstnärerna  i Arvbetagelse. (Foto FAS)

Utställningen tar historien, samlingarna, teorin och praktiken på stort allvar, samtidigt som de på varje ställe utgår från och skapar nya verk från platsens verklighet. Gå och se i sommar, utställningen finns på plats till 18 september – jag håller med Anna Sjons, det här vill du inte missa!

Arvbetagelse ger ingen allmänhistorisk framställning – snarare betvivlar, reviderar, prövar och ger form åt personliga tolkningar av ett komplext textilt kulturarv.

Arvbetagelse, Dalarnas museum. (Foto FAS)

The post Gå & se i sommar: Arvbetagelse appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Sadelmakarlängan i Österbybruk har nu öppnat sin sommarutställning med Karin Ferner – kolla in om du är i närheten! Karin visar smycken och blandade objekt i utställningen hon kallar En fläkt av Dalarna. Karin Ferners sätt att blanda smyckekonst, silversmide, återbruk och folkkonst är eget och unikt, passa på att ta del av hennes verk om du kan.

Karin Ferner hos Sadelmakarlängan just nu, missa inte hennes egna formspråk och konstnärskap! (Foto Sadelmakarlängan)

Sadelmakarlängan beskriver utställningen så här;

I Falun är smyckekonstnären Karin Ferner bosatt och verksam och här tar hon också avstamp ut i världen i sitt konstnärskap. Med återbruk av färg, form, känsla och skönhet från de gamla dalmålarna fantastiska tanke om att allt utgår från Dalarna har hon skapat sin utställning. En spännande tanke i dessa tider av storregioner och globalisering.

Snöbollskrage med blombrosch. (Foto Johan Bondjers)

Handväska, Karin Ferner. (Foto Sadelmakarlängan)

 Utställningen pågår till 31 juli. Läs mer om Sadelmakarlängan här. 

Festkrage med rosett av Karin Ferner. (Foto Johan Bondjers)

Halsband av Karin Ferner, finns att se i hennes pågående utställning på Sadelmakarlängan i Österbybruk just nu. (Foto Sadelmakarlängan)

Handväska med broderad älg. Utställningen En fläkt av Dalarna pågår månaden ut i Österbybruk. (Foto Johan Bondjers)

The post Gå & Se: Karin Ferner på Sadelmakarlängan appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Kolla in det här, roliga nyheter! Den spännande textilkonstnären Carina Marklund är aktuell med en separatutställning på Härnösands konsthall i sommar – en utställning som rör sig bland hav, land och himmel. Carina Marklund, som bland annat är med i Fiber Art Sweden, arbetar med broderi, objekt och screentryck, hennes uttryck blir ofta kombinationer av tekniker och material.

Carina Marklund visar bland annat verket Hög tid på Härnösands konsthall just nu. Handbroderi, applikation och screentryck på kläde. Verket mäter hela 200 x 150 cm. Utställningen kallar hon Stora Blå. (Foto Carina Marklund)

Jag är svag för den här typen av, ska man kalla det, lager-på-lagerestetik, där känslan blir maxad, innehållet och idén blir extra närvarande med just blandningen av tryck och stygn tycker jag. Ja, hon beskriver det lite tydligare själv;

Jag arbetar för hand. Mina bilder och objekt byggs upp i lager med olika komponenter som ger collageliknande berättelser. Ofta när jag tecknar tänker jag ”stygn”. Dessa bilder omvandlar jag sedan till screentryck. Själv tänker jag trycket som platt och att det skapas spänning när man tillsätter broderiet som ger struktur, taktilitet, känslighet, närhet – det blir fysiskt.

Livsformer, av Carina Marklund; ”Frilagda figurer, där jag även tog in symaskinsbroderi. Det ger en tecknad och nervig känsla”. Ingår i Stora Blå på Härnösands konsthall just nu. (Foto Carina Marklund)

Här är några av de verk som Carina visar upp just nu i Härnösand, alla tillkomna det senaste året och många inte visade tidigare. Jag har tyvärr inte sett utställningen men tycker att det verkar så spännande det hon ställer ut. Temat är havslandskap alltså, och hon berättar att hon tycker om att vända på perspektiven, lyfta naturens ekosystem där allt hänger samman.

Min bildvärld har ofta en drömsk känsla men i botten finns ett djupt allvar. Havet fascinerar mig, då det är en plats som människan ännu inte riktigt har kunnat kartlägga, precis som rymden. Det känns otroligt befriande att vi inte har svar på allt.

Verket Allt är i rörelse, handbroderi och screentryck på kläde. ”Den rörelse som uppstår när stora stim fiskar eller fåglar rör sig, har nu även visat sig kunna uppstå i stora grupper av människor. Det kan alltså uppstå mönster och rörelser som uppkommer på samma sätt hos olika levande varelser” berättar Carina apropå sitt arbete. (Foto Carina Marklund)

Verket i inläggets topp kallar Carina Det simmande huvudet, det är gjort i screentryck och applikation på kläde, monterat på en träskiva. Hon berättar att det är klumpfiskar som hon velat visa upp och att det är något av hennes favoriter; ”klumpfisk heter på många språk just Det simmande huvudet, vilket jag tycker är fantastiskt! De är så stora och ser så snälla och lite hjälplösa ut”. Drömmen är att göra en riktigt stor klumpfisk någongång, jag får veta att de kan bli upp till 2 meter stora.

Ja ni hör ju, det finns hur mycket spännande som helst i utställningen Stora Blå. Gå och se!  Finns på plats fram till 27 augusti, passa på att se den om du är i trakten. Mer information om Carina hittar du här.

t. Det är svindlande och en kraftkälla att tänka på att vi lever på denna lilla blå planet med hjälp av månen och solen i den Havet är dessutom fyllt av de mest fantastiska varelser och färger. Som människor underskattar vi också den intelligens som finns bland växter och djur.

The post Gå & Se: Carina Marklund Stora Blå appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

I sommar pågår utställningen Länge leve kurbitsen! på Leksands kulturhus – ett riktigt gå&se-tips kommer här alltså. Utställningen har undertiteln Från folklig tradition till samtidsdesign, här finns kurbitsmåleri och kurbitsföremål av bland annat Jerk Werkmäster, Lasse Lindqvist, Peter Johansson Karin Ferner, Gunnar Kaj, Slotts Barbro, Rune Lindström, Lena Wikman, Hans Prins med flera. Utställningen beskrivs så här;

Sommarens utställning Länge leve kurbitsen! Från folklig tradition till samtidsdesign på Leksands Kulturhus avslöjar hur dagens kurbits fortsätter att växa och frodas men den visar också upp många av de konstföremål, figurer och formexperiment som kurbitsen gett upphov till under de senaste hundra åren.

Utttrycksfulla Slotts Barbro, en av våra samtida kurbitsmålare, deltar i utställningen Länge leve kurbitsen! på Leksands kulturhus just nu. (Foto Hanna Slott Öjenhed)

Är ni i krokarna, kolla in! Det är till och med så att bloggen Kurbits lär vara med på ett hörn! Jätteroligt! Utställningen pågår fram till 24 september.

Interiör från utställningen Länge leve kurbitsen! (Foto Ingela Sannsjö)

Och med det, kära vänner, tar jag lite sommarledigt från bloggandet. På återhörande när vi börjar prata om uppstart, Formex, Form&Frukost och höst igen. Följ mig gärna på instagram under tiden, där finns jag på @kurbitsmedia.

Tulipa, kurbitsmålning av Lena Wikman. (Foto Lena Wikman)

Kurbitsfanfar, föremål av Gunnar Kaj i utställningen Länge leve kurbitsen! på Leksands kulturhus i sommar. (Foto Gunnar Kaj)

The post Gå&se: Länge leve kurbitsen! appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Efter ett uppehåll från bloggandet har det nu fyllts på med både inspiration och innehåll som jag ser fram emot att få dela med er framöver – ny termin betyder ju alltsom oftast till exempel Formex, inredningsmässan som ju gick av stapeln förra veckan med slut i helgen, det där känner ni nog till. För mig har mässan mer och mer blivit ett sätt att gå runt och träffa utövarna och företagarna så att säga;  hantverkare, slöjdare, formgivare och kollegor i branschen, och därmed också ett bra sätt att få lite koll på hur branschen mår.

Från en av mässans många inspirationsutställningar, Frosta Design med sina makraméknytningar i amplar och väggbonader var poppis i både utställningar och bland besökare.  Och trenden kring träet verkar hålla i sig. (Foto Kurbits)

Jag brukar återkomma till det märker jag. Det är utifrån den tid jag spenderar omöjligt att få helhetsgrepp på hela mässan, den växer och växer för varje år, vilket är imponerade. Om det blir bättre och bättre i produktväg med det är väl något tveksamt, men, många engagerade aktörer tillkommer trots allt och det ser jag som gott.

Jag instagrammade en hel del under mina två mässdagar, se gärna i det flödet också, @kurbitsmedia heter jag där. Och här har jag sammanställt lite favoriter, helt enkelt. Håll till godo! Jag kallar spaningen ”en slöjdnörd med faiblesse för mönster och textil och trä och keramik (eeh ja) kollar hantverk”. Och bilderna blev så många, så det här är till och med del 1 av 2.

Kul att vara igång igen, och verkligen roligt att du är tillbaka – välkommen hit!

Finska Tjockt stickar och virkar stort! Mattor, puffar, plädar – men också halsdukar. Allt för hand i olika kvaliteter av ull från finländskt spinneri. Kul! (Foto Kurbits)

Mönster, material- och färgprakt hos Klippan, nästan som alltid skulle jag vilja säga. (Foto Kurbits)

Ett annat material – populära Uashmama hade stilig monter; ”feels like leather, wash like fabric, made of paper” är ju deras slogan. Självförklarande – och fint! (Foto Kurbits)

En rejält gillad bonad på Instagram häromdagen, fantastisk, eller hur? Från briljanta The Folklore Company, jag har skrivit om det progressiva broderiföretaget med bas i Göteborg tidigare, kolla in de befintliga broderikiten, eller gör ditt eget! (Foto Kurbits)

Här är Sofia Magnusson som driver The Folklore Company, företaget som hjälper dig brodera vad du vill – kanske en Håkan Hellström-strof? (Foto Kurbits)

Apropå mönster, textil och färger. En av favoritmontrarna på ämnet  - Ulrika Gyllstads mixningar och matchningar av sina mönster, former och nyanser är en fröjd, här i en dov blågrågrön som var ljuvlig, och svårfångad! Bilden återger inte riktigt nyansen i verkligheten. Ulrika formger och trycker upp i Sverige, metervara men också i produkter. (Foto Kurbits)

Den stora inspirationsmontern var svårfångad på bild, men här finns den nystartade verksamheten Skryta och deras lampa representerad. Med bas i Göteborg och med samarbete med Stadsmissionen där låter formgivarna bakom märket återbruka restmaterial från bland annat Kasthall. Så otroligt mycket win-win tycker jag. Och med fantastiskt fint resultat. (Foto Kurbits)

Sista bilden för detta svep; min gamla arbesplats Konsthantverkscentrum var på plats på mässan, bland annat med Mia Schnitzler och hennes företag Klei Studio. Konsthantverkscentrum är ju en stiftelse med runt 800 anslutna, så där finns mycket fint att hålla koll på. (Foto Kurbits)

Nej jag ljög, här är sista bilden, och det apropå bilden i inläggets topp. Dessa ljuvliga mattor är gjorda av Josefin Gäfvert, som med sin vävning gestaltar sig själv och sin omgivning på ett spännande konstnärligt och hantverksmässigt vis. Josefin Gäfvert var representerad i utställningen med nyutexaminerade studenter från i våras, utvalda av Stefan Nilsson. (Foto Kurbits)

The post Formex, slöjd och hantverk del 1 appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Mer bilder, mer inspiration – från förra veckans Formexmässa i Stockholm. Som jag var inne på i inlägg nummer ett fyller nu mässan alla hallar, det är nästan svårt att få ett helhetsgrepp. Med en del indelningar och sorteringar på aktiviteter, utställningar och inbjudna gäster blir det möjligt att ändå urskilja exempelvis examinerade studenter, unga formgivare i Young Designers och avdelningar för konsthantverk och hantverk. En för mig ny hall som mässan kallade Nordic Buzz ingick också, en yta med inbjudna skandinaviska formgivare – i år med fokus på hållbara produkter.

Inspirationsutställningen var även i år gjord av Codesign. (Foto Kurbits)

Mässan lyfter ju generellt det handgjorda och numera även processerna dit i form av prova på – för andra gången står exempelvis Handarbetets Vänner för en upplevelsemonter, nu med vävningen i fokus. Förra årets dropinworkshops i shibori var minst lika välbesökta som denna omgångs hantverk. Att väva väckte nyfikenhet och många besökare tog sig tiden att använda händerna en stund.

Material Makers Lab, årets upplaga av Handarbetets Vänners inslag (hehe) på Formex handlade om vävning och var mycket uppskattat. (Foto Kurbits)

Formex hade även en ingång i Fashion Hackathon, där man visade upp delar av ett pågående samarbete mellan modebranschens designers och digitala utvecklare och programmerare som nu mer intensifierat än på länge skapar mode med inbyggd teknisk funktion, wearables, med uppgift att bli en hybridbransch mellan mode och teknik. Utvecklingen har funnits ett tag men visst är den på framfart med större kraft nu? Jag tycker mig se det iallafall.

Fashion Hackaton, resultatet från det samarbete mellan mode och digital programmering för att skapa en ny hybridbransch mellan mode och teknik visades upp på Formex. Här är min enda bild tyvärr, men jag tycker att företeelsen är så intressant. Handens arbete i fokus. (Foto Marcus Frendberg/Swedish Fashion Council)

Så bildsvep två från Formex, kommer här – favoriter, fina mönster, textilier – fångat med mer eller mindre hantverks- och slöjdöga.

Kristina Stark med sina raka eleganta former. Hennes nya kanna i olika storlekar blev mångas favorit. (Foto Kurbits)

Frida Fjellmans porslinsbjörn, nominerad till Formex Formidable. (En av mina favoriter!) (Foto Kurbits)

Mönster från Afro Art som går igen i olika produkter – överkast, kuddar, och här skymtar också till vänster, en matta. Allt mycket stiligt och inspirerande! (Foto Kurbits)

Keramikmoln som heter duga! Från Grimwade i Nordic Buzz-avdelningen. (Foto Kurbits)

Nystartade Studio Ek med bas i Göteborg, består av keramikern Oskar Ek med ambition att göra porslin till det offentliga matrummet – med riktning på finkrogar och restauranger. (Foto Kurbits)

Formgivare Lisa Bengtsson tar ofta ut svängarna både med stora mönster och intressanta färgkombinationer. Hennes monter illustrerar det fint. (Foto Kurbits)

Kristina Larsson med företaget Lykaliak var på Formex för första gången, Kristina är nyutexaminerad och gör produkter i ek, al och björk, med en dekor i 23,75 karats guld. (Foto Kurbits)

Från Spinneriet i Lindome utanför Göteborg kom i gemensam monter keramikern Kajsa Cramer, smyckeformgivare Paula Hagerskans, keramiker Camilla Broyn och här i bild – skinnformgivaren Cecilia Eduards och textilformgivaren Emma von Brömssen. Och även i montersammarbetet men inte på plats i Spinneriet, Ylva Skarp. Superfin monter med mycket samlad talang. (Foto Kurbits)

Företaget Handcrafted by Sweden tycker att vi ska gunga mer i offentliga rum. Ett kontor med lite gungor, kan det vara något? Flätat skinn från Tärnsjö Garveri, stoppad sits och med själva gungan i björk. Finfint gung i den du! (Foto Kurbits)

Gåsöga, en av de många tekniker som visades och lärdes ut i Handarbetets Vänners monter. (Foto Kurbits)

Från interiören i det uppbyggda caféet, stylat av Tina Hellberg. (Foto Kurbits)

The post Formex, slöjd och hantverk del 2 appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Det är med mycket stor glädje som jag på tisdag ska få träffa Eija Koski för första gången – så spännande det ska bli! Kom och var med oss på Form&frukost på Scandic Anglais, där Eija är vår gäst för dagen. Eija Koski är världens enda konstnär som betitlar sig himmelist, hon arbetar med halmslöjd och gör det på de mest fantastiska sätt. Trogna Kurbitsläsare känner igen att jag gått igång på Eijas verk tidigare, jag såg hennes bok om halmkronor, himmeli på finska, oro på svenska, för några år sedan och skrev om det – se här. 

Himmelimakaren Eija Koski, på tisdag vår gäst på Form&frukost, kom och var med! (Foto Katja Lösönen)

Bokförlaget Natur&Kultur gick igång på mitt inlägg och nu finns inte bara Eija i Sverige, hon är här för att lansera sin bok Himmeli – Geometrisk halmslöjd förr och nu, en helt ny bok, på svenska! Och det är alltså i det ärendet som vi passar på att få prata med henne. Form&frukost på tisdag handlar om det här;

På Form&frukost på tisdag har vi besök av finska Eija Koski, världens enda konstnär med titeln himmelist! Himmeli är finska för halmkrona, traditionen att skapa takkro- nor i råghalm finns också i Sverige, här ofta kallat oro. Få bemästrar hantverket som Eija Koski, hon ställer ut, föreläser och håller kurser i hantverket och är nu Sverigeaktuell med boken Himmeli, en introduktion till hur du gör egna kronor.Vi är nyfikna på arbetsprocessen och vill veta mer om de material och de tekniker Eija Koski använder sig av. Hur utvecklar hon sitt hantverk? Himmelikonsten har tagit design- och inredningsvärlden med storm, det vill vi prata mer om. Samt hur framtiden för en himmelikonstnär ser ut.

Och visst är du nyfiken på hur Eija Koskis himmelis ser ut? Till exempel så här! Denna pryder hennes boks omslag. (Foto Katja Lösönen)

The post Form&frukost #12: Eija Koski appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Karin Derland är en superintressant och spännande brodös, hon arbetar samtida med nya och inte minst globala referenser, men behåller delar av vårt traditionella folkliga formspråk. Hon arbetar med yllebroderi, och gör bonader, tavlor och kuddar, men också en del korsstygnsbonader med budskap.  På tisdag tar hon emot Mimmi Börjessons stipendium från Föreningen för Svensk Hemslöjd, där jag ju är engagerad som ni vet. Inför utdelningen bad jag henne berätta lite mer om sitt arbete, så här säger hon;

Kudden Kurbits, av brodösen Karin Derland, som på tisdag tar emot Mimmi Börjessons broderistipendium 2016. (Foto Karin Derland)

- Jag utgår sällan från färdiga mönster och skisser, jag går på känslan. Det gör att broderiet sällan blir förutsägbart , eller som något som ska färdigställas enligt en förutbestämd mall. Broderi för mig handlar om tid, att ge sin tid åt hantverket, att tillverka själv och samtidigt föra en tradition vidare. Jag hoppas att de som ser eller köper mina broderier uppskattar tiden och hantverket som ligger bakom samtidigt som de blir glada och inspirerade av mönster-, material- och färgkombinationerna.

Karin Derland bor och är verksam i Vaxholm, hon arbetar med fritt yllebroderi och mer som hon säger det ”på allvar” de senaste åren. Hon är utbildad journalist och arbetar deltid med redigering, resten av tiden går till stygnen. Broderiet har funnits med henne sedan barnsben.
- Jag har broderat mycket bonader och korsstygn, men sedan fem, sex år tillbaka mer fritt yllebroderi. Jag använder då inte bara yllegarn på ylle utan även lin och bomullsgarn, band, papper, paljetter och pärlor.

Blå lotus, verk av Karin Derland. (Foto KArin Derland)

Karins förhållande till broderiet och hantverket handlar också om hållbarhet, omsorg i processen och kvalitet. Att välja bort själlös massproduktion är viktigt.
- Jag ser det lite som att det jag, och alla andra som ägnar sig åt hantverk, gör är resultatet av en bokstavlig massa tid, eftertanke och kunskap. Den som köper handgjort köper så att säga en massa tid, omsorg och kvalitet nerplöjt i ett föremål. Och det är ganska fint tycker jag.

Hommage à Dalarna, broderi av Karin Derland. (Foto Karin Derland)

Drottningen, yllebroderi Karin Derland. (Foto Karin Derland)

Föreningen för Svensk Hemslöjd har delat ut stipendiet i brodösen Mimmi Börjessons namn sedan mitten av 90-talet och i år har vi utsett Karin med följande motivering:

 Karin Derland får Mimmi Börjessons stipendium 2016 för sina detaljerade och fantasifulla broderier, arbeten som kräver ett stort mått av kunnande, kreativitet och koncentration. Med inspiration från såväl svensk som indisk folkkonst är hon en samtida brodös med ett djärvt formspråk som med sina bonader och kuddar gör vår tillvaro gladare och mer eftertänksam.

Bonaden Leksand, av Karin Derland. (Foto Karin Derland)

Kom och var med när vi delar ut stipendiet! Tisdag 25 oktober 18.00 i butiken Svensk Hemslöjd. Karin Derland finns på plats och jag och föreningens Camilla Skorup pratar med Karin om broderiet och hennes arbete. OSA på info@svenskhemslojd.org och se mer om kvällen i vårt event, här. Blri du intresserad av Karins verk? Följ henne på instagram, @karin_derland.

Detalj av verkat Pulpa, av brodösen Karin Derland, som på tisdag tar emot broderistipendiet hos Svensk Hemslöjd. (Foto Karn Derland)

The post Brodösen Karin Derland får Svensk Hemslöjds stipendium appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Missa inte de sista dagarna av den fina utställningen Mönster och färger, som just nu finns på Almgrens Sidenväveri i Stockholm. Här är det en intressant blandning av hantverk, konst och installationer. Alla så fint, alltså både estetiskt och lågmält, finstämt, placerade i det vansinnigt vackra utställningsrum som sidenväveriet erbjuder. Det är verkligen roligt att ta del av de många verk av Anu Tuominen som är insprängda i miljön – en pensel på en list, några trådrullar i en fönstersmyg.

Cilla Ramneks massiva pärlarbete bombarderar utställningsrummet också – så spännande att hennes mönster i pärlor får ta plats. Utställningen startar också imponerande med Jeanette Schärings installationer i första blickfång.

Jeanette Schärings verk Tidlös färg, tidlöst vatten är det första man som besökare möts av i utställningen Mönster och färger, på Almgrens Sidenväveri just nu. Skynda dit – utställningen pågår bara till och med lördag! (Foto Kurbits)

Utställningen utgör en så fin helhet i alla medverkandes enskilda verk, jag blev verkligen förtjust i alla olika ingångar, detaljer och mösntervärldar. Den heter som sagt Mönster och färger, den är producerad av FAS, Fiber Art Sweden och dess medlemmar Anna Tegeström Wolgers och Monica Nilsson, och de skriver bland annat så här:

Mönster kan vara intrikata och laddade, de kan definiera kulturer, beskriva livsstilar eller ingå i poetiska metaforer. Färg å sin sida är ofta organiserat i något slags mönster, men självklart inte alltid. Det finns hierarkier i färg, liksom tycke och smak om vad som passar och inte passar. Mönster och färg följs åt. Ofta finns en önskan om att uttyda mönsters betydelse, en idé om att de bär på ett budskap, en kod eller ett svar. Mönster och färger är behäftade med associationer, vissa helt personliga, andra mer allmänna. En viss specifik randning i en viss blå färg associeras av de flesta till markiser eller parasoller på en solig badstrand, medan en liten förskjutning i kulör och bredd på ränder trollar bort sommarminnet och för tankarna till galler, flaggor eller varumärken.

Också Cilla Ramneks mönster är med, så spännande och roligt att hennes material – pärlorna – ryms så bra i den här miljön också. Hennes fantastiskt pärlade mönster heter Abstrakt komposition. (Foto Kurbits)

Skynda nu till Almgrens Sidenväveri på söder i Stockholm, utställningen pågår endast till och med lördag! Medverkande i Mönster och färger är Anu Tuominen, Katarina Wiklund, Jeanette Schäring, Monica Nilsson, Margareta Klingberg och Cilla Ramnek.

Margareta Klingbergs verk Sidenvägen i Thailand. (Foto Kurbits)

Jag hittade en bra film om finska Anu Tuominen, kolla in hennes sätt att arbeta här, imponerande!  Och du som är nyfiken på Cilla Ramnek – kolla in hennes spännande arbete med att gestalta en av Stockholms nya tunnelbanestationer, hon är en mönsterkonstruktör av rang med allsorts material, kolla in hennes instagramkonto (@cillaramnekdesign) där hennes mosaikmönster växer fram. Och lyssna förstås också på vårt samtal i Görbart, en podd om handgjort skapande, där hon var vår första gäst, mer här.

Anu Tuominen, fantastiskt lågmält men ändå helt slående. Första gången jag ser hennes verk live, det var verkligen en fin upplevelse. Hennes samlade verk i utställningen heter Onämnda, glömda. (Foto Kurbits)

Jeanette Schäring är aktuell med en utställning på Blå Stället utanför Göteborg just nu, läs mer om den här. 

The post Missa inte! Mönster och färger på Almgrens Sidenväveri appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Under hösten har jag varit inblandad i det här spännande projektet –  att välja ut de två första stipendiaterna för det första residensprogrammet i slöjd. Bakom satsningen ligger Slöjd Stockholm och Stockholms läns museum, tillsammans med Nacka kommun och Woland,  produktionsgruppen som bland annat givit oss totalupplevelsen Satans demokrati.

De två stipendiaterna som under 30 dagar kommer att arbeta i produktionsgruppen Wolands lokaler är Lisa Fält och Jonatan Malm. Lisa är konstnär och konsthantverkare och Jonatan är slöjdare och skribent. Kraven i denna första omgång av stipendiet är att du ska arbeta i någonslags hård slöjd och att det ska finnas ett samhällsengagemang i ditt arbete.

Verk från Lisa Fälts examensarbete från Konstfack i våras. Nu är hon aktuell som en av två stipendiater till Slöjd Stockholms slöjdresidensprogram. (Foto Lisa Fält)

De båda kommer att hysas in i ateljéer i det kontorshus som utgör spelplatsen för Wolands föreställningar och eftersom residenset är förlagt dit kommer också de frågeställningar som finns i huset om samhällsfrågor, politik, demokrati och civilsamhällets utformning spela in och spilla över på programmet. Det är iallafall förhoppningarna från arrangörerna Slöjd Stockholm. Dess enhetschef Andreas Sohlberg är  uttrycker det så här i den information som nu släppts om stipendiaterna;

Vi tror att detta på ett intressant sätt kan bidra till en efterlängtad diskussion om slöjdens roll och position i vårt samhälle och på så sätt utmana invanda föreställningar om vad slöjd är eller kan vara. Att påbörja detta arbete genom att skapa ett residensprogram och därmed med utgångspunkt i själva utövandet av slöjd tror vi har stor potential.

Julens alla bockar, av Jonatan Malm. Slöjdarresidensets andra deltagare. De båda sätter igång och arbetar under november månad. Bilden lånad från Jonatans hemsida. (Foto Jonatan Malm)

Mycket spännande som ni ju märker. Detta diskuterades mycket kring genomgången av ansökningarna också, jag är övertygad om att det är en bra och utvecklande väg att gå. Tankarna kring att dessa båda ska kunna närma sig dessa frågor – och även Walands arbete – är viktiga tycker jag.

Slöjd Stockholm, Stockholms läns museum och Nacka kommun gick igår ut med stipendiaterna till det första slöjdresidenset med fokus på hårdslöjd, som drar igång under november och pågår fram till januari 2017. Grattis Lisa Fält och Jonatan Malm! (Foto Lisa Fält tv / Jonatan Malm th)

Nu återstår att se vad som denna pilotsatsning på detta slöjdprogram kan innebära och bli – de två stipendiaterna flyttar in under november, fram till slutet av januari kommer projektet att vara igång och här planeras också ett publikt program med presentationer och samtal, håll utkik! En fin del i detta tycker jag också är att även om detta kallas pilotomgång och ju är det första så finns det en tydlig vilja från arrangörernas håll att göra detta till en långsiktig satsning. Gott för slöjden!

Läs mer om de båda stipendiaterna; Lisa här och Jonatan här.  Stort grattis!

The post Artisans in Residence ger slöjdare ny plattform appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.